Ici le scénariste et réalisateur Christopher McQuarrie.
Ici Tom Cruise, scénariste, ami du réalisateur, collègue.
Merci. Je suis honoré, monsieur. Pareillement.
C'est le neuvième film pour nous.
Le neuvième film
auquel on collabore.
Oui, et le troisième Mission : Impossible.
Oui.
II m'a sauvé la vie dans Ghost Protocol.
On est tous reconnaissants.
Voici Mission impossible : Répercussions
La première scène
dont on a parlé pour ce film était celle-ci.
Oui.
Étrangement, c'était presque exactement la scène
qu'on voit en ce moment, à un détail près.
Alec Baldwin devait être le célébrant, tu t'en souviens ?
Oui, exact.
Alec Baldwin était occupé, il ne pouvait pas venir.
Sean Harris était libre,
et maintenant, je ne pourrais imaginer personne à sa place.
Impossible d'imaginer quelqu'un d'autre.
On parlait aussi
d'avoir Benji et Luther dans la scène.
Oui, en effet.
Ça devait être plus ésotérique,
avec un arrière-plan blanc difficile à distinguer.
On allait moins voir I'environnement
et plus voir I'effet éthérique.
Plus on raffinait la scène,
plus on a compris que...
- Oui, c'était évident... - Oui.
...qu'il fallait que ce soit Sean.
C'est venu, bien sûr,
de la première conversation qu'on a eue, toi et moi,
au début de tout ça,
quand j'ai demandé à Tom ce qu'il voulait faire.
Tom a dit : "Je veux résoudre I'histoire d'Ethan et de Julia.
"Les gens m'en parlent encore
"quand je fais la promotion d'autres films dans le monde.
"Je veux boucler cette boucle."
J'ai dit : "D'accord, pour faire ça,
"il faut ramener son personnage.
"Ne faisons pas un truc qui sera enlevé sur le DVD."
Et ça a donné I'arc émotionnel du film.
Ça a permis d'avoir cet arc
dont on parlait toujours.
Sans compromettre le film, on ajoutait de I'émotion.
De I'émotion.
Comment présenter I'identité d'Ethan
et ce qu'il vit
sans compromettre I'essence de Mission : Impossible.
L'équipe, I'action, le suspense.
J'aime que tu aies choisi
Odyssey, comme livre au début,
car on avait aussi comparé ce film a une épopée.
Oui.
On sentait que la franchise le méritait,
qu'elle devait aller Ià.
Sur le plan visuel,
car c'est le deuxième film Mission
que tu réalises, et ton approche...
Dès le départ, tu as dit :
"Je vais faire comme si j'étais un autre réalisateur
"pour honorer la franchise."
Tu évaluais tes choix de lentilles
et tu as choisi des extérieurs
pour tout le film
- qui, selon moi, étaient parfaits. - Merci.
Tu parlais de la conception des pièces, même,
regarde la taille de ces pièces, leur longueur.
Tu as choisi les bonnes lentilles pour filmer ça.
Même le mur au début, c'est...
Dès le départ, j'aime...
On est pareils, toi et moi.
Dans les premières minutes d'un film,
on raconte I'histoire de notre personnage
et on indique le style et le ton du film
- qu'on fait. - Oui.
Immédiatement, on est donc...
Le public nous fait confiance, et on dit :
"Bon, on vous emmène Ià.
"Voici le film."
Et on vous emmène dans un tunnel très sombre.
Oui, exactement.
Toi et moi, on riait tout le temps
quand on regardait ça, car on se disait
que si ça fonctionnait, ils seraient dans la chambre d'hôpital
- et diraient "maman"... - "Que se passe-t-il ?"
- Les enfants diraient... - Oui.
"C'est Mission : Impossible ?"
- "Le dernier était drôle." - Oui.
- "Où est Benji ?" - Les fans diraient :
"C'est Ià qu'ils gâchent tout."
Ici, exactement.
C'est dans ce film qu'ils gâchent tout.
- Les pauvres... - Mon Dieu.
Ils se sont pris trop au sérieux,
- ils ont oublié I'essence de ce film. - Oui.
Ils ont tout gâché.
Ce qu'on veut, c'est vous montrer
les pires peurs d'Ethan,
ses plus grands regrets.
C'est les 15 premières minutes du film.
On voulait que ce soit cinq minutes,
mais on ajoutait sans cesse des choses,
- alors ça grossissait. - Oui. Exactement.
Croyez-moi, on veut être le plus concis possible.
Combien de temps avant le générique ?
Au départ, c'était 20 minutes.
- Exact. - On pensait à d'autres films...
The Departed a pris plus de temps, alors ça allait.
- Oui. C'est bien. - Die Hard.
Die Hard ? Oui, ça va. Tout le monde I'a fait.
- Et cet endroit... - Fantastique.
Cette scène, à ton honneur...
On a filmé cette scène...
On est allés à cet endroit à plusieurs reprises
en raison de problèmes techniques.
Et on a réussi à faire le montage de cette scène.
En raison de I'angle qu'on va voir.
Tu as regardé la scène et tu as dit :
"Je ne ressens pas I'équipe."
Cette querelle n'était pas au début de la scène,
il n'y avait que du suspense et du rythme.
On voulait entamer I'histoire le plus vite possible.
On a violé notre propre règle.
C'est-à-dire qu'il ne fallait pas
présumer que le public avait vu un autre Mission : Impossible.
Mais on présumait.
On tenait I'équipe pour acquise.
Tu as regardé ça.
Tu es venu dans la salle de montage.
Le plus grand cadeau pour un cinéaste,
c'est un œil objectif au moment d'observer la scène.
Ce que le public ressent, et pas ce que je veux qu'il ressente.
- Oui. - "Que ressent-il ?
"Si ce n'était pas mon film, je ressentirais quoi en voyant ça ?"
Tu as regardé et tu as dit :
"II n'a pas de lien avec I'équipe."
Dès que tu I'as dit, tout le monde,
sans pouvoir I'exprimer, a ressenti la même chose.
On n'était pas impliqués.
On a pu changer ça.
- Regarde-les. - Oui.
Des acteurs incroyables.
Je me souviens d'un des derniers changements au montage.
- On a déplacé ce moment... - Oui.
...après le moment où il pointe son arme sur toi.
Tu as mis ça Ià. C'était génial.
Montrer I'argent, faire ça. Ainsi, on sait...
- Ethan ne s'en rendait pas compte. - En effet.
Si c'est avant, le public en sait plus qu'Ethan,
car il acquiesce comme si ça allait bien,
mais on sait qu'il n'en est rien.
Oui.
En changeant ça, Ethan dit que tout va bien,
puis, une seconde après, on comprend que ce n'est pas le cas.
Non, ça ne va pas.
On se dit : "Attention, Ethan."
Oui.
On parlait toujours
de plonger les gens dans I'histoire,
de les toucher.
C'est structurel, je crois,
et c'est extraordinaire, ce que tu as fait, McQ,
car il fallait que le public ressente
- ce qu'Ethan vit. - Oui.
C'est une histoire subjective et non pas objective.
- Oui. - J'ai appris ça de toi,
en fait, et ça remonte à Valkyrie,
car c'était presque un film de style documentaire,
dans lequel toute I'histoire était racontée en orbite.
Et quand tu as abordé Valkyrie...
Une des premières leçons que j'ai apprises...
Dans Valkyrie, la bombe a explosé,
tu t'es éloigné, puis on a vu Hitler.
Tu as dit : "Non. Ne fais pas ça."
J'ai dit : "Tom, tout le monde sait qu'Hitler n'est pas mort ainsi."
Tu as dit : "Ils ne croiront que ce qu'ils verront,
"même s'ils connaissent I'histoire."
Et c'était vrai.
Ça nous gardait dans le point de vue de Stauffenberg.
- Université Tom Cruise. - Oui.
Une excellente école du cinéma, au fait.
Te voilà donc
pour un autre symposium de I'Université Tom Cruise.
J'avais un pied cassé dans cette scène,
et tu as été très patient.
- Mon Dieu. - Bon sang.
Le pied cassé... J'étais debout...
On avait une boîte hors cadre, entre les prises...
- Pour ton genou. - Seigneur.
Mon Dieu.
Le plus incroyable,
c'est que les dalles sont vraiment inégales.
II faut aussi souligner I'éclairage incroyable
- de Rob Hardy et Martin Smith. - Oui.
Notre équipe éclairage et cadrage.
Incroyable.
Le choix de cette lumière verte d'un côté...
Juste Ià.
- C'est du tungstène. - Oui.
Une couleur tungstène qu'il aime beaucoup
et qui a donné une esthétique particulière au film entier.
C'est presque du sépia.
On dirait qu'on sort de West Side Story.
- J'adore ça. - Et on voit bien la géographie.
Oui.
Tandis qu'on avance, je sais où je suis.
Oui. La première prise, quand Benji arrive
et que la caméra tourne de 90 degrés,
c'était pour se familiariser avec I'endroit.
C'est une de mes obsessions.
Quand on regarde la scène,
on voit que la caméra est constamment
en train de nous montrer I'espace tridimensionnel
avant de passer au plan suivant.
Ainsi, le public sait où les personnages sont.
- Oui. - On comprend I'espace
et on ressent la pression des personnages.
Regarde la profondeur.
Le film est conçu ainsi.
D'abord, les acteurs sont incroyables.
- Ving, Simon. - Incroyables.
Chaque fois qu'on les voit...
C'était un plaisir
de travailler avec eux, comme toujours.
Dès qu'on les filme...
II s'agit de deux acteurs qui comprennent
leur personnage à merveille,
mais aussi le genre du film.
- Et comment faire ce film. - Oui.
Ving atterrit sur ses genoux.
- Prise après prise. - Mon Dieu.
- II ne s'est jamais plaint. - Non.
Et il y a une réplique
que tu as enregistrée plus tard : "Je ne savais pas quoi faire."
On faisait les scènes rapidement,
on ressentait la scène. Tu as dit :
"On doit comprendre quelle était ton intention."
Et on a ajouté des répliques du genre par après.
Et ceci,
- on était... - Oui.
Afin de raccourcir le film,
on n'a pas laissé ces moments s'éterniser.
C'est un moment important du film, quand Tom dit :
"Pourquoi ne sommes-nous pas morts ?"
On veut que le public sache qu'autre chose se prépare.
On veut ressentir Lane.
On devait constamment se rappeler cela,
car on savait que le film qu'on faisait...
II ne devait pas être trop rapide.
- Les scènes devaient respirer. - Oui.
II fallait vraiment...
On a vraiment gardé le rythme en disant :
"Peu importe la pression
"concernant la durée, ce qui compte, c'est I'histoire."
Les gens font tout le temps cette erreur, ils se disent :
"Je vais raccourcir ça, ça semblera plus court."
Mais ça semble plus long,
et on est moins impliqués dans I'histoire.
Tu as dit quelque chose de très intelligent
quand le studio voulait qu'on raccourcisse le film.
Tu as dit : "Peu importe la durée,
- "il faut que ça semble court." - Oui.
Quand on a fait un essai avec une version plus courte du film,
- les réactions étaient moins bonnes. - Oui.
- C'était moins apprécié. - En effet.
- Ça manquait d'émotion. - Oui.
Kristoffer Joner est un acteur incroyable.
Fantastique.
II est très gentil, aussi.
Cette scène
était Ià depuis longtemps.
Pour Rogue Nation,
on essayait d'écrire une scène comme celle-ci.
On cherchait un moyen d'écrire une scène de piège.
Oui.
Où le public ignorait...
- On avait un piège. - Un piège à souris.
- On I'avait. C'était... - Dans un train.
Dans un train. II y avait le wagon. Tu t'en souviens ?
C'est exact.
J'adore Ving dans cette scène.
Je I'adore dans ce film.
II est tellement...
Arriver dans ce projet...
Le dernier était presque un film de camarades avec Ethan et toi.
- Benji et toi, je veux dire. - Simon. Oui, Benji.
II y avait une relation entre Ilsa et toi,
une relation entre Benji et toi.
Ici, je voulais vraiment que Ving,
après cinq films, ait son moment.
Ça s'est mis en place rapidement avec ces scènes,
car personne ne te connaît mieux que ce personnage.
On a donc commencé par cette scène.
- Tu t'en souviens ? - Oui.
On a commencé ainsi, et Ving est arrivé. On a dit :
"Non, c'est..."
"Prends la scène."
"Prends-la." Vous voyez.
II I'a fait. II a dit :
- "Tu te souviens de ce matin-Ià ?" - Oui.
Quand on fait un film Mission,
on écrit beaucoup de choses chaque jour.
Les acteurs sont incroyables, mais quand on a une idée,
on ne veut pas la perdre.
On ne se dit pas : "C'est comme ça, point."
Mais si on a quelque chose... On développe I'histoire,
on écrit constamment et on fait des mises à jour.
Ce que j'aime de toi, en tant qu'artiste,
c'est que tu célèbres les autres artistes.
Tu as toujours I'histoire en tête,
mais tu regardes I'acteur et tu te dis :
"Qu'est-ce qui va aider cet acteur ?"
J'adore ça.
Toi et moi, on partage cet amour pour un film
dans lequel on veut que chaque acteur réussisse,
mais aussi pour que le public
voie des personnages
auxquels il tient et auxquels il s'intéresse
dans chaque scène, chaque angle.
Tout le monde doit avoir son entrée.
Oui. On a parlé de ça.
"Quelle sera son entrée ?"
Quand on y pense,
ça aide vraiment ces acteurs.
Je me souviens qu'on avait...
II y avait un moment entre Ving et toi ici,
une belle interprétation.
- Mais ça mettait la puce à I'oreille. - Oui.
Le conflit était trop intense,
alors on soupçonnait quelque chose.
Oui. Les gens disaient : "Ethan et Luther sont trop proches."
Oui.
Le défi avec cette scène, c'est que le public
qui regarde le film pour la première fois
se demande où ça s'en va.
- Oui. - On peut déduire ce qui se passe.
On sait peut-être que c'est un piège,
on sait que quelque chose cloche.
Mais on cache nos véritables intentions,
et on veut que le public croie, pendant les 30 premières secondes,
qu'une chose horrible s'est produite,
- afin de comprendre ce qu'Ethan ressent. - Oui.
- C'est la première fois...
La structure...
Au tout début,
le public se dit :
"Ce sera un film déprimant."
- C'est ça. - "Ils ont vraiment..."
- "Mon Dieu." - "Qu'est-ce qu'ils...
"McQ et Cruise... C'est nul."
"Ils ont perdu la tête."
Et en vérité,
on ne voit jamais le scénario apocalyptique.
On ne voit jamais le truc horrible se produire dans un film.
On ne voit jamais le méchant gagner.
Ce que j'aime ici,
c'est que même si on ne connaît pas encore les méchants de ce film,
on a déjà rencontré, avec Caspar,
I'Européen lors de I'échange de la bombe, et avec Kristoffer,
ça nous fait deux excellents méchants.
- On entre dans cet univers. - Oui.
On comprend que ce sont des fonctionnaires.
Ce ne sont même pas les gros méchants du film.
Mais surtout, on est encore dans le cauchemar d'Ethan.
On est encore, jusqu'ici...
Jusqu'à cette seconde,
Ethan perd, et soudain, il dit :
"Allez-y."
Et Mission : Impossible commence.
Ça a été long,
et on était nerveux, car on se demandait
si le public allait accepter ça,
s'il allait accepter qu'on plonge au cœur de ce personnage.
Et Wolf Blitzer.
- Wolf est génial. II est Ià. - Fantastique.
II est génial. Je ne pensais pas I'avoir.
Je ne pensais pas avoir Wolf Blitzer.
C'était génial. Incroyable.
Quand on s'est vus, on s'est tapé dans la main.
C'est super. II a adoré ça. II était génial, il a travaillé fort.
C'était merveilleux. On lui a donné un masque.
- Un masque de loup. - Génial. Dans une boîte transparente.
- Oui, transparente. - II a son propre masque de loup.
Oui.
Voilà. Le générique. Je I'adore.
C'est le travail de Filmograph, à Los Angeles.
- J'adore ça. - Ils sont super.
- Mon Dieu. Beau travail. - Magnifique.
- Et toi, McQ. Regarde ça. - C'est super.
Le motif qui brûle alors qu'on...
On se disait :
"Imagine que le film brûle,
c'est le film lui-même qui brûle."
Comme la dernière image du film,
j'espère ne pas oublier d'en parler quand on y sera.
L'idée était que le film se consumait,
la série allait connaître une fin horrible.
On a compris au moment du montage
qu'il y avait beaucoup d'action dans ce film.
C'est Ià que j'ai compris...
- C'est intéressant, car on y est. - Oui.
On se demande tout le temps si c'est suffisant.
Oui.
"Allons-nous assez loin ?"
Oui.
Et voici I'incroyable Alec Baldwin.
L'incroyable.
Le plus incroyable, c'est tous les détails,
le ciel et tout,
quand on regarde ça en salle de montage,
avant d'ajouter la couleur,
c'est-à-dire avant de faire ressortir le négatif,
il n'y avait pas toute cette couleur.
La scène était grise.
Oui.
Et Asa Shoul et les gens gentils chez Filmograph...
Pas Filmograph, Molinare à Londres, les coloristes.
Ils ont fait ressortir la couleur et les détails.
- Magnifique. - Une des choses...
II y a Lorne Balfe, notre merveilleux compositeur.
Une des choses qu'on voulait faire
était de faire ressortir les détails dans les visages.
Mais ils avaient I'air embrouillés,
alors j'ai dit : "II faut que la scène soit plus sombre.
"La lumière viendra."
- J'adore cette scène. - Oui.
II y a ce bel aspect sombre. C'est un plan magnifique.
Bien sûr, j'adore la prise à I'intérieur de I'avion.
II y avait autre chose ici,
quand il dit : "Ne me faites pas le regretter."
II y avait une blague.
- "Trouvez le plutonium." - Oui.
"Qui I'a volé ?"
Les Russes étaient...
II y avait une autre intrigue, au cas.
Mais on a fini par comprendre
que la scène portait sur I'amitié entre ces deux hommes.
Oui.
C'était avant qu'on soit certains
que le personnage d'Alec allait mourir.
On en discutait encore.
- On ne savait pas... - Jusqu'à la fin.
On a fini par comprendre qu'il fallait le faire,
mais on ne voulait pas, car...
Bon.
- On adorait Alec. - On I'adore.
- Le film s'en remettrait-il ? - Le film s'en remettrait-il ?
- Regarde-la. - Elle est géniale.
- C'est Rob Hardy... - Henry et elle.
Ce couloir est le clin d'œil de Rob Hardy à Pointblank,
- de John Boorman. - C'était super.
Un film qu'il adore.
J'ai donc ajouté ce couloir pour qu'il puisse faire ce plan.
- Fantastique. - On me trouvait fou
de construire ce corridor à I'aéroport.
C'est fantastique.
Une superbe introduction.
Regarde-la. Elle a tant de pouvoir.
- Elle est super. - Bon sang.
On ne pensait pas I'avoir elle non plus,
jusqu'à la dernière minute.
Je sais.
II nous fallait quelqu'un qui, dès le premier moment
à I'écran, semblait avoir du pouvoir.
J'adore que tu...
J'adore la conception de la prise. II y a les deux.
Prise par-dessus I'épaule, par-dessus une autre.
Ce sont deux personnes de pouvoir.
Oui.
- Et les joueurs derrière eux. - Oui.
Ils négocient I'avenir du monde.
- Exact. - Juste Ià.
Qui va y aller ? Comment ? Ce sont des pions, des joueurs.
Et on voit tout de suite la division.
D'un côté et de I'autre.
Je sais accorder du mérite quand il le faut.
Dans cette scène,
le montage était différent au départ.
C'était un moment entre vous deux.
Je vous montrais de plus près.
Tu as dit : "Non, non. II faut que ça porte sur eux.
"Ne t'en fais pas pour nous pour le moment."
- Tu t'en souviens ? - Oui.
C'était un bon commentaire, et j'ai créé ceci...
II y a eu plus de compositions du genre.
Et j'adore ces compositions, ici.
II est rare que la vedette d'un film dise :
"Cesse de faire des gros plans sur moi."
- "Enlève-moi." - "Mets-moi en arrière-plan."
Et elle est...
C'est le caractère naturel d'Angela
quand elle joue une telle scène.
Angela et moi, on travaillait tout le temps...
Je lui disais de garder tel truc.
D'en mettre plus...
Parlons de ça. Cette prise est géniale.
- Entièrement faite à I'ordinateur ? - Je n'y crois pas.
C'est la première fois que je vois une prise faite à I'ordinateur
- sans avoir envie de me tirer une balle. - Je sais.
Beau travail de Jody Johnson et de tous les gens de DNEG.
Génial, tout le monde. Beau travail.
Vraiment super.
J'ai un problème avec les images de synthèse,
surtout quand le sujet de la prise est fait à I'ordinateur.
On peut ajouter des arrière-plans numériques,
tant que ce qu'on voit est réel.
C'est une règle importante pour moi.
Et on manquait de temps pour cette prise.
Elle était impossible à faire.
Passer d'un C-17 à I'autre.
Jody nous a promis qu'ils pouvaient le faire.
- Et il a dit vrai. - II a dit vrai.
Ça m'a renversé.
II m'a montré cette prise, et je n'en revenais pas.
Je sais. Et si la prise fonctionne...
Désolé, on bave sur une prise de 30 secondes.
C'est les imperfections qu'on a ajoutées.
- La distorsion, les avions... - Oui.
- J'ai dit que c'était parfait. - Oui.
"Maintenant, montre-moi ce que j'aurais vraiment."
Car beaucoup de...
Oui, la prise qu'on a... Tu disais :
"C'est tout ce que j'ai."
Oui. Et quand on filme de cette façon,
il y a la prise qu'on veut et celle qu'on obtient.
J'ai dit : "Donne-moi la prise que je vais garder."
Regarde Henry Cavill. Comme une vedette de cinéma des années 40.
Ce gars est une vedette.
- Une vedette. - Et un excellent acteur.
Et il s'est donné. II travaille fort.
Oui.
Dévoué chaque jour, prêt à tout. C'était difficile.
- Toujours positif. - Oui.
C'est difficile de faire un Mission : Impossible.
Dans Mission : Impossible,
chaque jour, on arrive sans savoir quel film on fait.
On fait un film différent
chaque jour.
Oui, et le personnage changeait constamment,
mais il gardait le rythme et il nous suivait.
- Oui. Sans poser de questions. - Jamais.
II est venu pour apprendre et...
Au fait, la vapeur sur ton casque,
tout ça est fait à I'ordinateur.
- C'est vraiment beau. - Oui.
C'est du vrai oxygène que je respire.
- Tout ça. - Du vrai oxygène.
C'était une scène difficile, avec I'hélico.
- Oui. - L'hélicoptère était...
- J'ai sauté en parachute. - C'était dur.
Beaucoup de travail.
Mais il a fallu que je saute en parachute.
Je me suis entraîné.
On a fait un saut à 7600 mètres.
Une heure de montée.
Beaucoup de choses peuvent mal tourner.
L'hypoxie.
- Des choses mortelles. - Oui.
À cette altitude, sauter ainsi...
Et on parle beaucoup de...
Je fais le saut, tout est en direct.
C'est...
- Une seule prise. - Tout commence...
On en a parlé pendant un an.
Comment réussir cette prise ?
D'abord, il faut quelqu'un qui s'y connaît en saut en parachute.
La caméra est sur son casque. C'est Craig. Merveilleux.
Craig ne regarde pas dans la caméra.
Craig est caméraman.
Un excellent parachutiste, un excellent caméraman.
II n'avait jamais rien fait de tel,
car c'est un narratif, en une prise.
Maintenant, il est à I'envers. II part à I'envers.
J'avance vers lui.
Je dois maintenant...
Je dois m'approcher à un mètre de lui.
Pas un demi-mètre ou un mètre et demi.
- Un mètre exactement. - Pour la mise au point.
Pour la mise au point.
Je I'ai dépassé,
et on avait seulement une minute chaque soir
- pour réussir ça. - Trois minutes.
- On avait trois minutes. - Trois minutes.
Trois minutes pour réussir ça.
Trois minutes pour toute la prise.
La règle dans Mission, c'est que tout est subjectif,
alors je dois voir le visage d'Ethan quand il saute hors de I'avion.
On aurait pu te suivre...
- Oui. - Mais on n'aurait pas été avec Ethan.
Je me tourne, puis tu es devant moi,
je suis sur le dos, il remonte et me contourne.
C'est une danse entre nous deux.
Je devais m'assurer que le soleil était à ma gauche.
C'est un gars, ça. Incroyable.
Craig tente de garder le cadre pendant tout ça.
II n'avait jamais rien fait de tel.
II n'avait pas ce genre de chose, alors garder le cadre...
Et on bougeait à 320 km/h,
en fonçant vers le sol. J'arrive.
C'est comme un sprint, je devais le heurter.
Et il fallait que je le fasse en...
J'ignorais où j'allais I'atteindre sur son corps.
Je devais essayer de I'attraper.
Sans lui briser le cou. On remarque que Craig a...
Sans lui briser le cou, sans briser le mien, sans mêler les cordes,
sans déployer son parachute ou le mien.
Tout ça aurait entraîné de graves problèmes.
Ce qui est incroyable,
c'est que Craig le garde dans le cadre tout ce temps.
Ce qu'on voit ici n'a pas été tourné au-dessus de Paris,
c'est au-dessus d'Abu Dhabi, et Paris devait être...
Oui. Merci, Abu Dhabi, et merci ça I'armée des É.A.U.
On aurait pas réussi ceci sans eux.
- Un grand merci à vous. - Merci beaucoup.
Les gens disent : "Si I'arrière-plan est numérique,
"pourquoi ne pas tout faire à I'ordinateur ?"
On voit I'horizon en arrière-plan.
Oui.
Et ce qu'on obtient...
En sautant hors de I'avion,
la relation entre la caméra et le personnage est telle
qu'on n'aurait pas pu la reproduire en studio.
Non. On n'aurait pas obtenu ça.
On a... L'échange de bonbonne...
C'est une chose qu'on a...
On a construit le plus gros tunnel aérodynamique au monde
pour s'entraîner pour ceci.
Et on prévoyait filmer une partie de la scène Ià.
On en parlait, et quand on I'a fait...
On I'a fait, mais ça ne marchait pas.
Le plus incroyable est
- que tu semblais être sur des câbles. - Oui.
C'était réel, mais pas tout à fait.
On a regardé ça et tu as dit :
"Je sais comment faire."
Ted a dit : "Comment ?"
Tout le monde dans la pièce a dit :
"Mon Dieu. Je sais ce qu'il va faire."
Ça sortait d'un film de Mission : Impossible.
On a dit : "Oh, non."
Mais dans un film de Mission : Impossible,
c'est Ethan qui dit : "Oh, non."
Et quand on tourne un Mission : Impossible,
tout le monde dans la pièce dit : "Oh, non."
Oui.
"On va sauter hors d'un avion."
On doit sauter en bas... On doit le faire pour vrai.
Pour vrai. En tombant.
Quand je tombe, on va devoir échanger les réservoirs.
Oui.
Voici le Grand Palais, à Paris, en France.
Ils ont eu la gentillesse de nous laisser filmer Ià-bas.
- Voilà DJ Harvey. - Magnifique.
- Super choix, McQ. - Merci.
Regarde cet éclairage. Génial.
Peter Wenham, notre architecte-décorateur...
C'était vraiment génial.
On avait peu de temps dans le Grand Palais,
alors j'ai dit à Peter : "Construis un décor
"que tu peux faire en deux jours et démonter en deux jours."
Et tous ces trucs
pouvaient se placer et s'enlever très rapidement
afin de nous laisser le plus de temps pour tourner
à I'intérieur du Grand Palais.
Ce qu'il a construit ici est assez simple.
II y a des écrans des plastiques, des miroirs,
des écrans de projection. Tout était portatif.
La seule chose compliquée était le cercle de lumière.
Vous verrez dans les suppléments du DVD,
il y a des prises qu'on a enlevées du film.
II y avait une entrée dans le Grand Palais...
La façon d'arriver Ià...
II y avait une cascade.
C'était avant que le film soit monté,
et c'était une cascade géniale.
Puis, le film a été monté,
et on a compris qu'on n'en avait pas besoin.
On a dit : "Enlevons ça."
- Oui. - Cette scène
devait être tournée en trois jours.
C'était impossible.
On I'a tournée pendant toute la production du film.
Le dernier jour de tournage, on filmait, et chaque fois...
- On a refait cette prise. - Oui.
On a refilmé ça,
car on devait bien comprendre la géographie de la salle de bains.
La géographie est un peu mêlante.
Avec les miroirs et tout.
Oui.
C'est comme Henry... L'entraînement...
On va voir Liang, qu'on a rencontré dans All You Need Is Kill.
II faisait...
- La doublure d'Emily. - Oui.
Un incroyable champion de wushu.
On se demandait toujours ce qu'on devait faire ici.
On voulait un acteur, ce serait un détournement d'attention.
Mais c'était trop.
Ce qu'on voulait de cette scène,
c'était que ce gars tabasse...
Quelqu'un allait avoir mal.
- Quelqu'un allait avoir mal. - Qu'il tabasse Henry et moi.
Quelqu'un serait plus blessé que d'autres.
L'important...
C'est une scène divertissante,
mais c'est aussi...
Ce que le public ne comprend pas,
c'est qu'on dit au public
qu'ils sont humains et que Henry peut se faire tabasser.
Vous comprenez ?
C'est brutal.
- Oui. - On voit deux style différents.
- Henry brise la machine à masque. - "Scalper et marteau."
Walker est le scalper et le marteau, on le voit tout de suite.
Mais ça fait aussi comprendre au public
que Walker peut quand même être battu.
- II est vulnérable. - II est vulnérable.
Et il y a quand même cette brutalité.
La façon dont la scène est tournée,
McQ, c'est fantastique, car quand on regarde le montage,
on voit qu'on coupe seulement quand c'est nécessaire.
C'est ce qu'on s'est demandé : "Comment veut-on faire ça ?"
II ne fallait pas trop de coupures, il fallait voir le personnage,
ce qui signifie que les acteurs devaient être parfaits.
II fallait... On ne pouvait pas tricher.
Le fardeau était sur vos épaules.
Je pouvais dire :
"Regardez, une machine à masque."
- Pas de caméra qui tremble. - Non.
Tout ça, si ce n'est pas tourné
dans le style des scènes qu'on voit Ià,
c'est parce que les trois acteurs
se sont entraînés à fond
et parce que vous vous battiez vraiment.
- Oui. - Impossible de vous cacher.
Non. On voulait...
On cherche les accidents.
II y a des moments où je me fais vraiment frapper.
Je suis au sol, presque dans la latrine.
C'était improvisé. Ces gars étaient fantastiques.
- Oui, ils sont super. - Leur dialogue est improvisé.
J'ignorais ce qu'ils disaient
jusqu'à une semaine avant que le film soit fini,
quand quelqu'un a ajouté les sous-titres.
J'adore cette scène, je ris chaque fois que je la vois.
Regarde le Liang.
Regarde ce que fait Henry,
- c'est incroyable. - Oui.
Et c'est génial,
car on ne voit pas ça souvent dans des films d'action.
Vous montrez de la vulnérabilité dans cette scène.
C'est une preuve de votre talent,
car le plaisir de cette scène, c'est de voir ces deux-Ià,
qui sont les héros du film,
se faire tabasser.
Oui. En effet.
Chaque fois, on fait la chorégraphie,
- on se demande... - Ce coup à la poitrine.
Henry livre la marchandise.
Bien sûr, voici le mouvement de bras
qu'il a fait le jour même.
- Incroyable. - Totalement improvisé.
II crée son personnage dans ces moments,
qui sont fantastiques. Regarde ça.
- Regarde. - J'adore ton double coup.
Oui, la même action répétée deux fois.
- Oui, même action deux fois. - Pour qu'on voie bien.
- C'était super. - Pour qu'on voie bien.
Et on croirait... Ce coup de pied.
- Ça a fait mal. Mon visage Ià. - J'imagine.
Je me rappelle quand il a glissé. Ce n'était pas...
- Non. - C'est vraiment...
C'est glissant et inégal,
et vous avez laissé I'espace...
Oui.
L'espace vous donne une raclée autant que...
Mais aussi...
Henry en a tellement fait pour que ce soit crédible.
- II est motivé. - Oui.
II est dans son personnage,
comme ce truc que tu as fait lors de la dernière journée.
On a refilmé ça plus tard.
J'ai fait la mise au point sur I'arme.
Ça m'a permis de le montrer en train de se faire tirer dans la tête.
On montrait Ilsa plus tôt dans le club,
mais on a enlevé ça et fait de ceci son introduction,
- qui est géniale. - C'est...
- Regarde-la. - Elle est phénoménale.
- L'incroyable Rebecca Ferguson. - Je sais.
- Et dans cet environnement... Oui. - Quel charisme.
Ce sont des vedettes. Quand on les regarde...
- Les trois ensemble. - Les trois dans le film.
Tellement de talent.
Dans une pièce blanche avec un éclairage très intense,
- impossible de se cacher. - En effet.
Au sens littéral et au sens figuré.
On voit la lumière sur le visage de Rebecca.
Quand on vous regarde, il y a...
II y a tellement de superbes plans rapprochés
qui sont offerts par I'environnement.
C'est dur de paraître aussi bien dans une grande pièce blanche.
Le sang a été ajouté plus tard,
afin qu'on puisse contrôler la quantité.
Pour ne pas que ça ralentisse la production.
Et avant qu'il y ait du sang dans la scène,
elle ne faisait pas rire.
Non.
Soudain, quand les gens ont vu le sang,
ça a vraiment ajouté quelque chose.
- Ça a fait rire. - Oui.
Mais pas avant.
J'avais toujours imaginé ça ainsi.
Et j'étais toujours frustré
quand il fallait montrer ça à un public test
- sans le sang. - II y en a tellement.
C'est incroyable à quel point le film a bien fonctionné avec...
- Les gens ne comprennent pas la musique. - C'était...
- Son effet. - Oui.
- On a recommencé ceci. - Oui.
Tu as regardé ça et tu as dit : "Je peux faire...
"Je vais refaire cette réplique." Et tu as fait...
C'était : "Espérons qu'ils ne se sont jamais rencontrés."
Ta façon de le dire, c'était : "Tu as tout gâché."
- A-t-on le droit de jurer ? - Oui. Exactement.
Mais I'énergie était bonne.
Je pouvais garder la caméra sur vous pendant ces moments.
Dans I'ancienne version, il fallait couper plus souvent.
On faisait plus de coupures.
- Tu t'en souviens ? - Oui.
Pour le rythme.
On a dit : "Non, recommençons. On a la salle de bains.
- "On y retourne de toute façon." - "On y retourne."
Filmons pour ne pas avoir à couper autant.
Henry et moi, quand... À la fin...
Quand on fait une scène de combat, tout d'abord,
on n'admet jamais à quel point c'est douloureux.
Jamais. Quand on fait des cascades, on ne dit pas que ça fait mal.
Je I'apprends toujours un an plus tard.
On est un an plus tard.
Mais le dernier jour dans la salle de bains,
j'ai regardé Henry, et il était...
On a admis tous les deux
à quel point c'était douloureux chaque jour.
Voici une des premières choses qu'on a filmées avec elle.
- J'adore ça. - Cette réplique...
- "Tu aurais dû venir avec moi." - Tu I'as improvisée le jour même.
- Oui, mais on en a parlé. - Oui.
On parlait de leur relation, et il a dit :
"J'ignore ce que c'est, mais c'est dans ce moment."
Je suis arrivé au travail et j'ai dit : "Je I'ai."
Et c'était ça.
C'est leur relation du dernier film résumée en deux répliques.
II y avait une scène de plusieurs pages, avant.
On a enlevé ça, et il n'y avait qu'un regard,
puis on a enlevé le regard.
Je sais tout de leur relation.
- Et ceci... - J'adore cette prise d'ouverture.
On comprend qu'on arrive
dans une autre partie du film.
J'adore ça. Voilà.
- La règle pour... - New Vanessa.
Vanessa Kirby.
D'accord. Vanessa, au départ...
Pendant I'entrée, elle chantait...
Oui, on avait une chanson.
- Elle était géniale. - II y avait un numéro.
Elle est incroyable.
- On a ajouté ça plus tard. - Ce plan rapproché.
Mais on a compris que le public voulait
qu'on fasse avancer I'histoire.
La chanson nous faisait nous demander ce qui se passait.
Ça nuisait à la tension de la scène.
J'ai donc dit : "Enlevons la chanson et voyons ce qu'il reste."
Et c'était ces prises-Ià.
J'ai dit : "Je comprends."
Elle peut faire un discours, et regarde sa main.
On voit qu'avec sa main juste Ià,
- elle faisait... - Oui.
C'est ce qui indique qu'elle chantait.
II fallait sentir la menace,
mais on parlait toujours d'elle et de son frère,
le personnage de son frère,
en disant qu'ils étaient les enfants de Max, du premier film.
Ça devait être un secret entre nous,
mais quand on a enlevé la chanson...
Oui. II y avait des trucs que McQ et moi adorions,
et on a enlevé la chanson et il a mis ça Ià. J'ai dit :
- "Bon sang, tu vas le faire." - Si on écoute...
J'adorais ça.
Oui. C'était vraiment amusant.
Des gens qui connaissent le film, mes amis, ils m'appelaient...
Ma famille a dit :
"C'est la fille de Max. J'adore ça."
Pour une petite surprise, observez I'arrière-plan de la scène.
Reculez et observez I'arrière-plan,
quand Tom arrive jusqu'au moment où elle termine son discours.
On a filmé ça à des mois d'intervalle,
car on filmait cette scène
et on a pris une pause d'un jour pour filmer la poursuite à pied.
Oui.
Et c'est ce jour-Ià que tu t'es cassé le pied.
Oui, en effet.
On est revenus des mois plus tard pour filmer ceci.
On ne pouvait pas ravoir tous les mêmes figurants,
et ça me rendait fou.
Jake Myers, le producteur, a dit : "Si le public regarde I'arrière-plan
- "les figurants..." - On aura des ennuis.
"Vous avez de plus gros ennuis."
Ces figurants ont été super, incroyablement patients.
- Oui, en effet. Ils ont été super. - Oui.
Dans cette scène, Vanessa est si bonne
pour incarner quelqu'un, par son attitude,
qui aime le chaos.
Oui.
Et qui n'est pas du tout intimidée par cette personne.
Par le danger.
J'adore la relation frère-sœur ici.
C'est vraiment super.
- Frederick Schmidt joue Zola. - II est fantastique.
J'ai toujours voulu faire un film de gangsters britannique.
On a toujours parlé de ça.
II est génial, et j'adore leur relation.
- La couleur est belle, Ià. - Oui.
On a filmé... Toute cette partie au bar
a été filmée avec trois caméras en même temps,
- afin d'avoir un plan de profil... - Regarde ce plan rapproché.
- Ces deux plans rapprochés. - Fantastique. Regarde-la.
Et le cadre de Rob Hardy.
Roby Hardy aime utiliser des cadrages étroits,
dans lesquels il laisse un genre de...
On voit tout le monde d'un côté,
et il y a de la profondeur dans le cadre.
Cette prise...
Tom Cruise, tu te rappelles, on discutait ce jour-Ià,
et on voulait vraiment faire comprendre
qu'Ethan était arrivé Ià en sachant qu'il y avait un problème
et qu'il devait utiliser le problème à son avantage.
- Oui. - C'était une idée compliquée.
On se demandait comment exprimer ça.
On a eu I'idée de cette réplique.
Je suis arrivé au travail ce jour-Ià et j'ai dit :
- "Voici quoi faire." - Tu en parlais sans cesse.
"Je sais ce que tu penses."
En disant cela,
tu nous dis ce que tu penses.
Tu as dit : "D'accord."
On a commencé à jouer avec les lentilles,
et c'est Ià qu'on a mis cette grosse lentille longue
et qu'on a conçu cette prise de vue.
Une prise intime entre vous deux,
séparée de tout le reste.
C'est une prise que Rob, toi et moi
avons conçue ensemble, les lentilles, les répliques et les plans.
Oui. Pour tout élaborer.
J'adore ceci, quand le public est...
On croit que c'est une demoiselle en détresse. Tu comprends ?
Le premier plan rapproché. La voilà. On se dit :
- "Bon, il la tient." - II la garde en vie.
Et on se dit...
Écoute la foule.
J'adore ce que tu as fait avec les bruits de foule.
La foule réagit. Et j'adore ce regard.
J'ai dit au service de bruitage...
II y avait plein de réactions, et j'ai dit : "Non, non.
"II regardent du sport, et ça se corse."
- Oui. C'était fantastique. - La première fois que j'ai entendu ça...
J'adore le regard de Nouvelle Vanessa.
- Bien joué, Rebecca. - Oui.
J'adore le regard lancé vers son torse.
On parle toujours de ça.
On se dit : "Je pourrais faire ça. On est Ià-dedans ensemble."
Oui. "Salut." Et ce qui est bien, c'est que tu...
Et Henry arrive, le marteau.
- Tout le monde réunit. - Oui, j'adore ça.
On a failli enlever ça du film.
- Je sais. - On I'a presque enlevé.
Content qu'on ait gardé ça. On I'avait enlevé.
II y avait une autre scène ici.
J'adore ce plan rapproché sur elle.
- "C'est exaltant." - II y avait du dialogue dans la voiture.
On a compris qu'on n'en avait pas besoin.
Ils sont ensemble et savent...
Elle se dit : "C'est dangereux.
"Tu es amusant, je m'amuses."
Et on entre dans un autre univers.
On passe du club à ici,
à cette prise que tu as créée, tout ça.
C'était complètement différent, au départ.
Ceci était I'endroit le plus difficile à obtenir à Paris.
On a insisté, car on avait besoin de cet espace,
on voulait voir son environnement.
Son pouvoir et son environnement.
Et tu as réussi à merveille.
L'espace évolue constamment.
- Oui. Regarde ça. - Constamment...
Chaque scène passe à un autre monde,
on plonge de plus en plus.
Elle nous emmène de plus en plus loin.
C'est du genre : "Bon, que dis-tu de ça ?"
Elle sait qu'il ne le sait pas.
Et tout ça...
Elle fera en sorte qu'il fasse ce qu'elle veut.
- Exact. - Et elle est vraiment contente.
Toutes ces images fonctionnent, tout est calculé.
En fait...
Tu as modifié toute la pièce le matin même.
- Exact. - Et le plan d'ouverture.
J'ai enlevé tous les meubles et mis...
Les meubles bloquaient le chemin des armes à feu.
Mais surtout, dans cette scène,
il faut sentir qu'Ethan vient d'entrer dans un piège.
Oui.
Et le piège se referme lentement sur lui.
Si on regarde le cadrage des prises,
on voit qu'Ethan est toujours entouré,
ou bien le plafond est au-dessus.
Chacun de ces angles a été calculé
pour donner une impression d'étau qui se resserre.
II y a un gars derrière lui, un gars devant lui et...
Et Lane Ià.
C'est Ià, quand on ramène Lane...
Regarde, elle est seule dans le cadre.
- Oui. - Et...
Elle a le pouvoir. Elle est entrée et s'est changée.
- Elle s'est mise à I'aise. - Oui.
- Et elle est un peu... - Elle est fantastique. J'adore ça.
Elle est complètement à I'aise.
Tout ça est vraiment...
Henry se tient devant la porte,
il y a des hommes de I'autre côté de la porte,
c'est par Ià qu'Ethan pourrait sortir,
alors il n'y a aucune issue pour Ethan.
Ce moment dans la scène où on passe au plan large,
quand tu regardes la photo de Lane, c'est Ià que tu comprends
que tu es tombé dans un piège.
"Mon Dieu."
"C'est plus gros que je pensais."
Et le cauchemar qu'il a fait au début du film,
- c'est ceci. - Oui.
II savait que ceci...
II craignait que ça arrive.
Et voici la prise qu'on adore.
- II y a deux plans, non ? - J'adore ça.
- Où ça ? Là. - Ça. Mon Dieu. Superbe.
Ça les relie magnifiquement bien.
Elle est en avant-plan.
Ces prises portent sur la dynamique du pouvoir
autant que sur...
Juste Ià. Oui. Ethan comprend qu'il s'est fait avoir.
- "Je suis cuit." - Mais il doit continuer.
On ne s'attarde pas.
- J'aime quand elle se penche. - Oui. Elle le sait.
Elle le sait. "Montre-lui. Je t'embarque."
Tu te souviens de ça ?
On avait trois cellules de plutonium
- au début du film. - Oui.
Et on en avait deux à la fin.
C'est pourquoi...
Ça nous rendait fous.
"Où est passé le troisième ?"
Les gens disaient :
"Débarrassez-vous-en au début."
Je disais : Non, il faut avoir la Mecque, le Vatican et le Mont du Temple."
On a eu I'idée du plutonium comme paiement
quelques jours avant de tourner cette scène. Ça nous a menés vers...
C'était...
Quand j'ai écrit le plan de la scène, tu as dit :
"N'oublie pas que dans Mission,
"on montre toujours ce qui était censé arriver."
Ces scènes, qui sont des hypothèses,
arrivent toujours avec de la narration.
II y a Ethan ou Benji dans une pièce
qui dit : "Voici ce qu'on va faire."
Je dois te dire que j'adore ta conception de ceci.
Ça indique que c'est sécuritaire.
Ça indique que ça n'arrive pas pour vrai.
Regarde de plan. Regarde la conception.
On a répété ceci sur une piste,
en France.
Et ton idée était ça.
Quand on était à Paris,
et on faisait très attention pendant notre présence Ià-bas,
il y avait des paparazzis qui prenaient des photos du tournage.
- On est restés Ià quelques jours. - Oui.
Quelques heures après notre arrivée,
il y avait des images de notre film sur Internet,
et on devait tourner Ià.
Tu es venu me voir et tu as dit :
"On va tuer les policiers
"tandis que des gens observent de loin.
"Que faire ?"
On a filmé I'autre partie de la scène en premier.
- Oui. - Comme si c'était le début.
Le lendemain, Martin Smith a mis de la soie
tout le long du pont.
Donc, tout ce que vous voyez a été ajouté en postproduction.
Voilà pourquoi il y a une lumière étrange.
Le soleil traverse 90 mètres de soie,
afin que personne à Paris ne sache qu'on tournait cette scène Ià.
On ne voulait pas que les gens nous voient en train de tuer des policiers. 1
Non, et je ne voulais pas... Ce n'est pas le but du film.
C'est tout le contraire. Je ne voulais pas ça pour la France.
- Oui. - On ne voulait pas...
Non. On a dit :
"Ils sauront que ce n'était pas réel,
"mais les images seront Ià."
Oui, mais on ne voulait pas attendre.
Et avec le film de Mission,
on voulait célébrer la culture, la ville
- et les gens. - Oui.
C'est pourquoi on est allés en France.
Et c'était merveilleux.
- Tu as le vu le truc. - Bon sang. Oui.
II n'y avait pas de balles à blanc dans les armes.
- L'explosion n'était pas Ià. - Oui.
Ça a été ajouté plus tard. On a tourné en silence.
On a filmé le combat armé sous le nez des gens au-dessus de nous.
Personne n'a su ce qui se passait avant de voir le film.
La musique dans cette scène
vaut la peine d'être écoutée de nouveau.
C'est de Lorne Balfe, le premier morceau qui nous a touchés.
II nous a envoyé plein de musique,
et ce morceau joue pendant ton rêve au début.
- Oui. - Pendant la scène.
- C'est devenu. - C'est gros et envoûtant.
C'est magnifique.
C'est un morceau original qui représente...
Lorne, merci pour ton travail, c'est magnifique.
Oui, Lorne, phénoménal.
Vous travaillez si bien ensemble, McQ.
J'ai tellement aimé travailler avec Lorne.
Vous avez été super.
Tu m'envoyais des surprises pendant le montage.
Tous les jours. Je disais :
"Mon Dieu. C'est incroyable."
Le montage n'était saccadé ici,
c'était une longue prise,
et il y avait plus de dialogue au début.
- Magnifique. - Et on était...
II était 6 h du matin.
II fallait se rendre Ià. On n'avait qu'une heure
pour filmer les plans larges dans cette scène
avant de passer aux plans rapprochés,
et on pouvait cacher le lever du soleil.
Tous ces plans...
On voit en arrière-plan que le soleil se Iève,
sur les rochers derrière Angela.
C'est magnifique.
On se dépêchait pour terminer avant qu'il y ait de la lumière directe.
Voici le Trocadéro, où a eu lieu la première.
Félicitations. C'était une soirée géniale.
Merci. Félicitations à toi aussi.
Regarde comme la France est belle, et Paris aussi.
Mon Dieu, j'adore ça.
Paris est toujours magnifique, je dois le dire.
Non, mais je te remercie.
Merci, Paris, merci à la France de votre confiance.
De nous avoir laissés filmer à ces endroits pour vous célébrer.
De nous avoir laissés survoler la ville, d'avoir fermé des rues.
Oui, c'était incroyable.
C'est vraiment incroyable. Ils nous ont fait confiance.
Je ne crois pas qu'on a trop endommagé la ville.
Non, non. Pas du tout.
- Non, on n'a rien endommagé. - Non.
On a laissé des traces de pneus dans les rues.
J'étais nerveux en passant devant les églises.
Du 14e et 15e siècle.
Je me disais : "Je ne vais pas déraper et foncer dans ces murs."
- "Pas question." - "Ça aurait été tellement triste."
"Ça aurait été horrible. Je me serais senti très mal."
Un grand moment pour Henry,
et c'est quand Henry parle...
Walker parle d'Ethan, mais au fond, il parle de lui-même.
C'est le seul indice. Ce que j'aime de ça...
Ça rappelle un peu
le premier Mission.
Oui.
- Oui, exact. - II a inspiré ce moment.
En effet.
La notion que ce film s'en tire avec des choses
que je n'aurais jamais pensé...
II n'y a aucun moment dans le film
où Ethan explique clairement I'intrigue du film au public.
Et c'est...
Sans ça, c'est délicat,
car avant qu'Ethan ne le dise, le public ne comprend pas.
On a remarqué que le public, lors des visionnements,
essaie toujours de déjouer I'intrigue de Mission : Impossible.
Oui.
Mais avant qu'Ethan le dise, ce n'est pas vrai.
C'est très intéressant.
Parfois, on laisse les autres faire ça.
Oui.
Et ça revient toujours à...
Toi et moi, on a compris que si Ethan ne le disait pas...
Le but de Mission, c'est de vous duper,
alors jusqu'à ce qu'Ethan dise la vérité, ce n'est que des mensonges.
Ce n'est qu'un tissu de mensonges.
- Cette scène... - La scène d'ouverture. Allons.
J'adore I'introduction d'un personnage.
Toute une introduction.
Le retour de Lane, on voit où il est.
Et la difficulté de voler au-dessus de Paris.
C'est un espace aérien restreint.
Ils ont été très généreux de nous laisser filmer Ià.
Oui, et on a atterri à I'immeuble qui...
Oui. Et ces prises ont été faites des mois plus tard, en studio.
On avait peu de temps à Paris,
alors il fallait choisir nos plans avec soin.
La première fois que tu as vu le montage de cette scène,
on ne voyait pas Ethan dans le camion, n'est-ce pas ?
On ressentait la scène d'action,
mais le plus intéressant était qu'il n'y avait pas de personnage.
Et ces quelques plans rapprochés d'Ethan dans le camion,
alors que le cortège approche,
- ça a apporté des enjeux dans la scène. - Oui.
Ce que j'aime,
c'est cette scène a une géographie réelle de 360 degrés.
Oui. C'est réel.
Lane et toi, vous vous regardez pour vrai.
Oui. II est dans I'hélicoptère.
- Oui. - Ça a été filmé dans I'hélicoptère.
C'est vraiment les Forces spéciales françaises avec I'hélicoptère.
Incroyable. Ils sont incroyables.
C'est vraiment génial.
On a I'hélicoptère, les Forces spéciales.
Oui, je sais. Et I'hélicoptère était trop lourd,
en raison des structures, il ne se posait pas complètement.
Oui, la limite était de 3600 kilos, et I'hélicoptère en pesait 12700.
Et aucun hélicoptère n'avait atterri sur cet héliport.
C'est le ministère des Finances qui...
Merci de nous avoir permis de faire ça.
- Oui. Merci. - J'adore ça. Regarde-le.
- II est génial. - II est extraordinaire. Oui.
Et te voilà.
Cette prise a été faite en studio un an plus tard.
Ceci était sur les lieux.
C'était votre tout premier jour
- ensemble, Henry et toi. - Oui.
On trouvait les personnages ainsi que leur relation.
On ne savait pas vraiment qui était Walker...
Je sais. On ne le savait pas,
puis il a commencé à jouer, et on s'est dit...
II disait :
"C'est toi qui I'as attrapé", avec un sourire au visage.
Oui. Et tu disais...
J'ai dit : "Ce soir, chez toi, regarde
"It happened One Night et Gone with the Wind."
- J'ai dit : "Tu es Clark Gable." - Oui.
On a commencé à parler d'acteurs d'une autre époque.
Oui.
Et Ià, tu vois ça,
son sourire, sa confiance.
Henry commence à devenir...
II nous donne des indice qu'il est un peu louche.
Oui.
Tout ça était...
On a découvert ça ce jour-Ià, en le faisant.
Et on voit les manies qu'Henry apporte au personnage.
Son côté brut.
On voit qu'il est brutal.
Juste à la façon dont il fait craquer son cou.
II étire son cou juste avant d'y aller.
- Mais il n'est pas un gorille. - Non, pas du tout.
II a un côté élégant, c'est vraiment intéressant.
Oui.
Et nous...
Voici encore la superbe Rebecca Ferguson.
Tout ceci a été planifié dans la géographie de ce lieu,
et on a filmé ça en deux dimanches.
Chris, cette conception est incroyable.
- La largeur, la profondeur, le mouvement. - Les trains...
C'était...
Le choix des lieux, la façon de les filmer.
Quand j'ai vu ceci, j'étais...
Je ne me lasse jamais de voir ces prises.
Regarde cette conception.
On arrive, elle est Ià.
- C'est... - On se demande qui c'est.
II se passe tant de choses.
On sait qui c'est, mais on a un doute.
Oui.
On prend notre temps, on laisse le public absorber ça.
C'est une prise parfaite ici.
Et le changement dans la musique de Lorne...
Quand le camion se renverse, ce n'est plus le thème de Mission,
et on comprend que c'est parti.
Et on découvre ça à la fin,
en perfectionnant la musique et I'histoire.
Un travail incroyable.
Un grand merci.
La musique et les effets sonores de cette scène sont importants,
ainsi que le mixage de tout ça.
On nous disait que la scène était trop longue.
On ignorait pourquoi et on a compris que la musique...
- Ce moment, juste Ià. - Oui, géniale.
La musique...
Tout arrivait au même volume,
et on était épuisés quand on arrivait Ià.
- Oui. - Et il restait la poursuite.
Nos oreilles étaient déjà fatiguées.
On a donc passé des jours à faire le mixage pour cette scène
afin qu'on soit à la limite, mais sans aller trop loin.
Et il fallait choisir nos moments.
Quand est-ce que la musique ou les sons comptaient ?
Quand fallait-il avoir les deux ?
Regarde ça. Sean, qui est enfermé.
Dans une plateforme construite par Neil Corbould,
de notre incroyable équipe des effets spéciaux.
Fantastique. Je voulais travailler avec lui depuis longtemps,
et on a finalement eu I'occasion de le faire.
Ceci aussi. II y avait des roulettes en dessous.
C'était impossible à diriger.
Ça explosait juste quand je sortais, pour m'aider avec le virage.
Ça a fait mal.
Les gars qui sont sortis comme ça, ça a fait mal.
Oui.
On a tourné ça lors d'une journée ensoleillée.
Et ceci a été filmé dans un char à Leavesden.
On ne pouvait pas faire tout ça dans la Seine.
- Ceci est un char d'assaut. - Un char.
La plateforme de Neil Corbould tourne à 180 degrés.
Regarde ça. L'eau entre.
Sean a dû faire ça plein de fois.
Et la pluie battante.
J'étais...
On filmait ça, et c'était une véritable agonie.
On essuyait le pare-brise, et personne ne le remarque.
- Non, on est... - Les gens s'en fichent.
- Si on suit I'histoire... - Exactement.
Oui.
- Voici Simon Pegg. - Voici Simon. II a appris...
II a appris à nager avec un recycleur.
Oui.
II a suivi une formation.
- II est formé. - Oui, vraiment. II est super. Je I'adore.
- Et ceci était... - Encore.
- Juste avant la pluie. - Je sais. Les voitures.
Et la ruelle... Une très vieille ruelle.
- Là où j'arrive. - Oui.
Et je...
Je ne voulais pas heurter les murs. J'arrive rapidement.
- Oui. - Je voulais éviter les murs.
- Non. C'était magnifique. - Et il a fallu construire...
Pour placer le camion Ià,
ils n'allaient pas nous donner la permission.
J'ai dit : "Que faut-il faire pour avoir leur permission ?"
Ils ont dit : "Ils ne veulent pas du camion dans la ruelle."
J'ai dit : "Et si on fait en sorte
"que le camion n'aille pas dans la ruelle ?"
- Et alors... - C'est moi qui entre.
C'est lui, et on a fait tout ça plus tard.
Et on a construit ceci dans la cour du studio.
On I'a construit afin d'ajouter ceci
sans endommager I'architecture ancienne.
Tu te souviens de la première fois où Henry a frappé le pare-brise ?
Oui.
II I'a frappé, et il a été projeté en un coup.
À I'autre bout de la ruelle.
Je disais : "Superman, il faut que ça semble difficile."
Exactement.
Fais un effort.
Et c'était le début de notre...
Les choses tournent mal pour Ethan.
Et tout ça, bien sûr, vient de la nécessité
de séparer ces deux gars.
C'est de la haute vitesse.
Toi, la ruelle...
Ce n'est pas une ruelle, c'est un mur de brique.
Tu devais démarrer et t'arrêter avant de frapper le mur.
Haute vitesse, puis arrêt.
On a ajouté la ruelle plus tard.
Et te voilà qui va dans la direction opposée.
- Et ceci... - Benji. Simon apprend le bateau.
Oui.
Ce n'est pas aussi facile qu'on pourrait le croire.
Pas du tout.
C'est le genre de chose que...
On était concentrés et on filmait rapidement,
et c'est seulement après Paris qu'on s'est dit :
"La scène avait des bateaux, des camions, des voitures, des motos et des hélicos."
C'était fou. Des trains.
Je sais. J'adore ce train. Je sais.
Tommy Gormley, notre assistant réalisateur, avait chronométré les trains
et savait quand ils arrivaient, il savait quand dire action.
Et voilà. II devait y avoir une plateforme.
C'est à haute vitesse. Oui. Pour la sécurité.
C'était une plateforme de sécurité,
afin que Tom ne soit pas obligé de rouler sur le pavé
en moto, sans casque.
Mais elle était défectueuse, et c'était le premier jour.
J'ai dit : "Que veux-tu faire ?"
Tu as dit : "Mon frère, on doit tourner."
Tu es monté sur la moto et tu es parti.
"On doit y aller à fond."
C'est ça. Et toute la scène de la poursuite en moto
a été modifiée le premier jour. On y est allés à la façon traditionnelle.
- On faisait tout pour vrai. - À haute vitesse.
- Oui. - Sans casque.
- Sans casque. Sans cascadeur. - En moyenne...
- Des cascadeurs dans les voitures. - Oui. Celles qui arrivent. Boum.
- Et la musique de Lorne. - Fantastique.
Je passe à toute vitesse.
C'est la rue de I'Opéra, et on a filmé ça le même jour.
C'est Ià que j'ai eu I'idée pour la maison de I'opéra.
Oui. La rue de I'Opéra
a inspiré la maison de I'opéra dans Rogue Nation. J'adore ça.
J'adore qu'on revienne vers ça.
C'est à haute vitesse.
Je conduis entre ces voitures à haute vitesse. C'était...
- Effrayant. - Pas confortable.
Quand on terminé ce jour-Ià,
on se félicitait que je sois encore...
Mon Dieu. Et voilà I'Arc de Triomphe.
On a filmé ça le même matin.
Oui. Les dalles étaient froides et humides,
je m'accrochais à la moto le mieux possible et j'accélérais.
- Des voitures approchaient. - Tu aurais dû abandonner.
J'ai dit : "Reste dans ta voie et ne me frappe pas.
"N'essaie pas de m'éviter, moi, je vais t'éviter."
J'y allais à fond,
le plus vite possible.
Les gens attentifs remarqueront
que le soleil se Iève dans ces prises.
On avait I'Arc de Triomphe pendant deux heures à I'aube.
Et après le lever du soleil, on avait 90 minutes pour filmer,
alors rendre ça plus sécuritaire et plus facile pour toi,
ou attendre que les dalles se réchauffent,
- ce n'était pas possible. - Non. II fallait y aller.
Oui. Et on a fait tout ça en 90 minutes.
Les pneus des motos étaient réchauffés.
Catapulte.
Tout le monde demande comment on fait. On le fait, c'est tout.
Tom était sur une catapulte qui heurtait la voiture et le lançait.
C'est une cascade douloureuse.
Ce n'est pas du jeu.
Prends le mérite. Tu es un excellent acteur.
J'adore cette prise.
On a beaucoup parlé de I'angle,
- du filet... - Comment le dévoiler ?
Comment le dévoiler ?
J'adore ce moment, McQ. Du pur McQuarrie.
Tu te rappelles...
J'adore le regarde entre eux, regarde Ving.
C'était cette musique, au départ...
La musique qui jouait par-dessus...
La musique de Lorne dans la scène hypothétique.
C'était très touchant,
ça fonctionnait bien ici, et à la dernière minute, on a dit...
Tu as changé ça. McQ, j'adore cet effet sonore.
Un de mes préférés du film.
Lorne a fait ceci en une heure, et c'était fantastique.
Ça a donné au film... Ça permet de...
On adorait tellement I'autre morceau de musique
qu'on a oublié I'essence de Mission, qui consiste à nous surprendre.
- Oui. - Et...
Et on se dirigeait vers le regret qu'Ethan ressentait
- face à cette mission. - Oui.
"Non, ils ont gagné. Donnons-lui ça."
C'est bien plus efficace.
J'adore que tu aies enlevé les sons, il n'y a que la musique.
Tu as fait de I'excellent travail pour ce mixage, McQ.
C'est vraiment... On ressent I'énergie de I'équipe.
Simon a fait ça. Quand on le voit, on constate son talent.
C'est Walker.
La communication et tout le reste.
L'équipe a été présentée sans qu'on perde de temps.
Ce moment.
C'est Alix Bénézech,
qui est une actrice vraiment incroyable.
Au départ, c'était un homme,
mais tu as dit : "Fais de ce personnage une femme.
"Ça aura plus d'impact si c'est une femme."
Et tu I'as fait.
C'est une policière qui s'occupe de la circulation.
Au mauvais endroit au mauvais moment.
Non, ce n'est pas une référence à Pulp Fiction.
- Tout le monde me pose la question. - Quoi ? Non.
Ving tient un gars avec un capuchon sur la tête.
On me demande si c'est une référence à The Gimp dans Pulp Fiction.
- Non, pas du tout. - Je n'ai jamais pensé ça.
Elle est merveilleuse dans cette scène.
Et une grande partie de ça,
c'est du dialogue en postproduction, tu te rappelles ?
Certaines répliques hors champ, et ce plan de Henry,
pour ajouter de la tension à la scène, on a ajouté ceci.
- Ça a été filmé des mois plus tard. - Oui.
Je regardais sans cesse la scène et je me disais
qu'il n'y avait pas de danger dans la scène avant la prise.
On veut sentir que ça vient de Walker qui heurte constamment...
Je pensais que c'était Walker. On n'avait pas...
On n'avait jamais eu ça dans un film de Mission.
Toute I'histoire, et ce que tu as fait avec I'émotion ici, McQ,
j'adore ça.
Merci.
C'est tellement...
Tu dis aux gens qu'il y a des conséquences.
- Oui. - II y a des conséquences.
"C'est dangereux."
L'intention était qu'Ethan...
La notion d'une vie contre celle d'un million de gens,
ne pas vouloir blesser quiconque. Ce n'est pas simple.
II y a des répercussions. Ce n'est pas facile.
C'est...
C'est une belle réaction de Simon qui fait...
L'équipe de Mission n'est pas constituée de tueurs.
- Non. - Ils veulent faire...
Le moins de dommages possible.
- On revient au premier Mission. - Oui.
Ça revient au moment où tu prends le couteau avec Jean Reno
et tu dis : "Pas de victimes."
Pas de victimes.
Ne pas vouloir ça...
Ne jamais vouloir qu'il y ait des victimes. J'ai pensé :
"Je veux que ça coûte cher à Ethan.
"Et jusqu'où peut-on aller ?"
Ensuite, quand tu as suggéré que ce soit une femme,
j'ai dit : "Vraiment ? Tu veux abandonner une femme ?
"C'est un peu dur." Tu as dit : "En effet."
C'est dur. II ne peut pas tout arranger.
Et on sent qu'il I'a sauvée... J'adore cette voiture.
Quand tu as choisi cette voiture...
Tu I'as choisi, et j'en suis vraiment heureux. C'est Paris.
On adore Rendezvous.
McQ et moi, on adore les films, on en écoute tout le temps.
- Regarde. - C'est ça, notre amitié.
C'est Rendezvous de Claude Lelouch.
Le truc, c'est que c'est aussi notre hommage.
Dans une ville classique et magnifique, il faut une voiture classique.
Le vert...
Le vert était...
Tu te souviens de Graham, qui s'occupait des véhicules,
il a fait venir une BMW un peu plus vieille que celle-Ià.
Elle était de cette couleur-Ià.
C'est fantastique.
Peter Wenham, notre architecte-décorateur,
il a dit : "C'est vert retraite.
"Comme la BMW de ton père." J'ai dit : "Exactement."
- Exactement. - C'est génial.
- Regarde ça. - Oui.
- Cette voiture n'a pas d'ego. - Non.
Non, c'est juste...
C'était tellement amusant à conduire. J'ai adoré ça.
Elle n'est pas extravagante. C'est une voiture classique.
Elle a beaucoup de puissance,
elle tenait bien la route, et conduire à Paris...
C'est juste parfait.
Ça me fait embarquer dans le film.
- Je vais te dire pourquoi. - Ça a du caractère.
II y a eu des discussions. On m'a proposé
une voiture plus récente.
On disait : "Non, c'est ça, le film.
"Ça a du caractère."
- C'est intemporel. - Oui.
- Et surtout... - C'est classique.
En raison de tous les équipements de sécurité des nouvelles voitures
et de leur conception, les pare-brise sont inclinés,
ils sont plus petits. C'est plus dur de voir.
Je voulais une voiture avec le plus gros moteur possible
et le plus gros pare-brise possible.
C'est comme ça qu'on a trouvé cette voiture,
et bien sûr, Graham a fait venir la verte.
J'ai dit : "C'est génial."
Je me suis tellement amusé à conduire Ià. Regarde ça.
C'est Jenny Tinmouth qui conduit la moto.
Elle était aussi la doublure de Rebecca dans Rogue Nation.
Elle adorait déraper. Jenny est géniale.
Elle est deux fois championne du Man TT,
la course de moto la plus dur et la plus dangereuse au monde.
- Incroyable. - Et elle est si gentille.
Oui. Et travaillante.
Elle est géniale sur sa moto.
Ici, je ne voulais pas heurter toutes ces choses.
On avait peu de voitures,
alors je devais faire ce mouvement et faire attention sur I'escalier.
Tout le monde se demandait comment faire.
J'ai dit : "Je sais. Faisons-le à reculons."
- Les gens n'en revenaient pas. - Non !
Tu as dit : "Je sais ce qui cloche. Je vais aller plus vite."
Oui.
Tout le monde disait : "Non, non. Ne fais pas ça."
Tu disais : "Non, je I'ai. Ça va aller plus vite."
Tu devais aller dans I'autre direction, au départ.
On a compris qu'en faisant ça, tu allais réussir I'atterrissage.
Les Français étaient nerveux de nous laisser utiliser cet endroit,
et merci à la France de nous avoir laissés faire.
Encore une fois, Jenny...
C'est incroyablement dangereux.
Elle doit accélérer, puis arrêter à temps.
C'était très difficile à faire.
C'était ce moment-Ià.
C'est un des moments dont on parlé assez tôt.
En fait, on avait parlé de libérer Lane dans Rogue Nation.
Exact.
Pendant les dernières soirées de Rogue Nation.
Oui, on parlait de la façon dont on allait le libérer.
Oui, car Sean Harris était contrarié de ne pas se faire tuer,
car il voulait faire un seul film.
Sean Harris, qui joue Lane, a dit : "Je veux faire un seul film."
"Promettez-moi de tuer mon personnage."
Puis, à la fin de Rogue, on ignorait comment le tuer,
et on a compris que c'était une mauvaise idée.
II a dit : "Mon Dieu."
Don Granger, le producteur, a dit : "Ne t'en fais pas.
"Le personnage de Sean ne reviendra pas."
J'ai dit : "Eh bien,
"à moins qu'Ethan le fasse sortir pour accomplir sa prochaine mission."
Don a dit : "Oh, mon Dieu. Je veux voir ce film."
Je suis allé te voir dans ta roulotte.
Sean attendait de tourner la scène où il te pourchasse.
Je suis allé te voir et j'ai dit : "Tom, j'ai une idée géniale."
Tu t'es tourné et tu as dit :
"Je libère Lane dans le prochain film ?"
Je n'en revenais pas.
Tu as dit : "J'y ai pensé toute la soirée.
"Que pourrait-on faire d'autre avec lui ?"
J'ai donc dit : "Génial, allons le dire à Sean."
II a dit : "Bande de salauds, je suis coincé ici à jamais."
Cet endroit est de I'autre côté de la ruelle
où on a tourné la scène du plutonium.
- Au début du film. - C'est le même endroit.
Pendant tout ce temps...
On avait des problèmes avec la caméra et la mise au point,
et on devait sans cesse recommencer.
On a filmé cette scène trois fois.
Oui, on avait des problèmes de mise au point.
II a fallu refilmer ça, malheureusement, le plan rapproché de Sean.
Oui, mais ça nous a permis
de nous plonger plus profondément dans la scène.
- Tu te souviens de... - Et trouver d'autres choses.
La première fois qu'on a tourné ça...
Et le mérite te revient.
La première fois, il ne disait pas :
"Tu aurais dû me tuer" avant que Walker le soulève.
Tu as regardé la scène et tu as dit :
"La réplique devrait être plus tôt.
"C'est la réplique qui atteint Ethan.
"C'est la réplique du rêve.
"On perd ça si elle arrive plus tard dans la scène."
On a donc refait le tournage et on a refilmé ton interprétation.
Et c'est grâce à toi.
Tom Cruise...
- Tu es très généreux. - Non, non.
Tom Cruise, grande vedette de cinéma.
Mission : Impossible, c'est sa franchise,
et depuis que je travaille avec toi, c'est seulement arrivé deux fois
que tu entres en salle de montage et que tu dises :
"Je t'ai donné quelque chose de meilleur."
Et c'était ceci. Tu es arrivé et tu as dit...
J'ai eu une réaction subtile, et tu as dit :
"Non, il me renverse."
Du genre : "Je t'ai donné mieux que ça."
J'ai dit : "Quoi ?"
Je suis allé fouiller dans les prises, et j'ai dit :
"II a raison."
J'ai dit que c'était grâce à toi.
Tu n'es pas le genre de gars qui... C'est intéressant...
Tu as bon goût.
Mais tu dis souvent :
"J'ai joué la scène. Je ne peux pas la voir objectivement."
C'est dur pour moi d'être I'effet de ma cause.
Juste Ià. Boum.
Tu as dit : "Non, vieux."
On a donc remonté la scène
pour que tu sois plus distrait et que tu détournes le regard.
Ça a changé...
Ça a eu un impact sur tout le montage de la scène.
On entend la musique, j'adore la musique et son jeu.
Oui.
II y a le film et I'histoire.
On voit son jeu dans Rogue et ici,
on voit le changement qu'il apporte.
Oui. Sean est un acteur très talentueux.
II ne se Iève pas le matin
en rêvant de faire des films hollywoodiens.
Quand on disait à Sean : "C'est pour la bande-annonce."
II ne voulait rien entendre. II détestait ça.
Je disais : "Allons. Fais-le."
- "Allons-y." - "Vas-y. Sois le méchant."
II voulait apporter quelque chose d'authentique.
On disait : "Tu es dans un film, Sean."
Oui, exactement.
C'est Ià qu'il disait la réplique, au départ.
II disait : "Tu aurais dû me tuer, Ethan."
Et il I'emmenait.
Walker disait : "Je peux tuer..."
Je m'éloignais, et il y avait une prise où il disait :
- "Je peux tous les tuer." - "Et on pourra s'en aller."
II dit : "La mort, c'est trop bien pour Hunt."
On a enlevé ça.
C'est la première scène qu'on a tournée avec New.
- Oui. - Avec Vanessa.
On trouvait le personnage parce que...
On découvrait...
- Qui est-elle ? - C'était plus tôt dans I'histoire,
quand on jouait avec I'idée
que le film portait sur le fait
que tu t'enfonçais dans un trou en tant que John Lark
pour obtenir ce que tu voulais.
Ethan était obligé de devenir
un méchant pour attraper le méchant.
On allait le faire ainsi,
et tu jouais ce personnage.
Vanessa, quand on est arrivés...
La dynamique entre vous deux a changé, tu te rappelles ?
Soudain, la scène devenait plus authentique
et ainsi,
j'étais plus connecté à Ethan dans la scène.
Je ressens sa vulnérabilité.
Dieu merci, on a...
On a suivi notre instinct.
Même si on pensait que I'histoire irait ailleurs.
La scène était meilleure, et tu te souviens d'elle...
De ces moments.
II est vulnérable. Elle a beaucoup de pouvoir.
Oui, elle est confiante et à I'aise.
On a joué différentes versions.
On découvre des trucs...
Elle a ce regard.
Elle s'amuse, c'est plus léger, et on se dit :
"Non, sois menaçante, mais pas méchante. Pas malveillante."
J'ignore ce qui se passe dans sa tête.
- Elle est dangereuse. - Tu as écrit cette réplique :
"Je I'avais, et tu vas me I'amener." J'adore ça.
- Et... - Elle est tellement bonne.
On sentait qu'on avait besoin d'une récompense pour ceci.
- Oui. - Ça nous rendait fous.
On se disait :
"Ce film doit porter
"sur un conflit entre Ilsa et elle."
On a compris que ce n'est pas le conflit du film.
Ce moment, ce baiser...
J'adore ça parce que...
D'abord, j'adore ce qu'elle dit au sujet de la famille :
"Qu'est-ce qu'on peut faire ?"
Et j'adore ce baiser : "Tu m'appartiens."
Ce n'est pas...
Elle a atteint son objectif,
et il reste des choses à venir.
D'autres choses se préparent, et ce baiser veut dire :
"Tu m'appartiens."
Ici, on le découvre.
Ce n'est pas de la drague.
- C'est dangereux. - "Tu es à moi."
- Et ceci... - J'adore ça.
Pour ceci, tu disais : "Tu sais quoi ?
"Avant cette scène, il devrait y avoir une scène
"où elle me suit, et je la surprends."
J'ai dit : "Je n'ai pas le temps pour ça. Je veux juste faire la scène."
Et toute cette partie
est juste à coté de I'endroit où Jenny conduisait.
- Super. - Je suis allé Ià pendant une heure,
je me suis promené et j'ai trouvé la chorégraphie.
Je suis heureux qu'on I'ait fait, alors merci.
C'est magnifique, regarde son jeu, il le faut.
II y a un désir.
Elle a un problème.
C'est un problème en conflit avec Ethan.
- L'autre chose magnifique... - Et il y a un désir,
une histoire d'amour,
une émotion qu'on ressent.
Ils sont coincés dans un labyrinthe.
Ils sont pris au piège. J'adore ta conception ici,
car c'est... Voici le problème.
Ils font face à des obstacles.
Vont-il se rejoindre un jour ?
"Peut-on voir la forêt et pas seulement les arbres ?"
Ce qui est intéressant...
Tom a dit une chose à plusieurs reprises :
"Je préfère être chanceux plutôt que doué."
Elle porte du vert, toi aussi,
on a tous un vert magnifique.
Rien de tout ça n'était prévu avant le tournage.
Elle a choisi cet ensemble, tu as choisi le tien,
chacun de votre côté
lorsque vous avez tourné la scène de la Veuve Blanche,
une semaine auparavant.
Oui, je me rappelle
que je n'aimais pas le complet,
et tu as dit : "On est allés la veille..."
Je t'ai dit de le garder.
Jeffrey, merci beaucoup.
Jeffrey Kurland, notre créateur de costumes.
II est fantastique, vraiment. Un génie.
- Merci, Jeffrey. - C'est très tendance.
C'est comme si les dieux du film nous avaient bénis,
avec les yeux de Rebecca et les tiens.
C'était...
Regarde cette lumière.
II s'agit principalement de lumière naturelle,
mais il y a aussi le travail de Martin Smith, notre chef électricien,
et de Rob Hardy...
La lumière changeait au fil de la journée.
C'était délicat.
C'est une scène d'une minute qui nous prend toute la journée à faire,
et le soleil ne coopère pas du tout.
- Et nous... - Nous avons toujours voulu
avoir quelqu'un comme Ingrid Bergman.
C'était celle que nous voulions depuis le début.
Elle a une vulnérabilité intemporelle,
et elle a ce "je-ne-sais-quoi"
qu'une actrice comme Rebecca possède.
"Je ne sais pas c'est quoi, mais je veux qu'elle I'ait."
Oui, exactement.
- Tout ce qu'elle veut. - Elle nous attire tout de suite.
Vraiment.
C'est un de ses points forts. Elle est aussi très confiante.
Comme plusieurs I'ont remarqué, notre dynamique...
Nous avons fait tellement de films ensemble,
et après en avoir fait autant de semblables,
on a la même conversation
sans s'en rendre compte.
Et Rebecca dit souvent :
"Personne ne comprend ce que vous faites sauf vous.
- "Est-ce que tu peux..." - "Explique-moi."
Oui, mais elle n'est jamais frustrée.
Elle dit juste : "Revenez sur terre, les garçons."
- "Qu'est-ce qui se passe ?" - "Expliquez-moi."
Initialement, à la fin de cette scène,
il y avait une autre scène
qui nous rappelait Angela Bassett et Alec Baldwin,
qui étaient partis depuis un temps.
Et en la faisant...
En compressant la scène...
En compressant le film pour le raccourcir,
j'ai essayé d'enlever cette scène.
Dans cette scène, il y a aussi
la même musique qu'au mariage.
Mais nous avons retiré toutes les cordes aiguës.
Et ça devient la même musique, mais plus sentimentale.
II y a ce fondu, alors que tu t'éloignes,
qui nous menait à une scène à propos de toi,
un rêve.
Ça venait de Rob Hardy et de moi.
Nous sommes arrivés au travail, ce jour-Ià :
"On n'a pas le temps pour ce rêve."
C'était initialement un espace vide,
puis elle sortait de la noirceur, et toi aussi.
On ne savait pas comment la tourner avec les éléments qu'on avait.
C'est des trucs restants
- du Grand Palais... - C'est super.
...qui étaient encore Ià.
Je suis arrivé sur le plateau en disant :
"Mais qu'est-ce que vous faites ?"
Vous avez eu cette idée en à peu près 20 minutes.
Oui. Et je disais : "Faites-moi confiance, ça va être super."
Je disais : "C'est super." Et c'est vrai.
C'est toute cette partie. Puis, quand tu te réveilles...
C'est une autre règle que nous avons brisée dans Mission : Impossible,
nous nous sommes relocalisés sans I'annoncer avant.
- Oui. - Tu en ressors et tu dis :
"Le rêve est-il fini ?"
C'était une coupure très percutante
que nous avons découverte dans la salle de montage.
Ceci a été tourné à côté de St-Paul.
- Oui. - Ça a duré environ 30 minutes.
- Le même jour. - Oui.
C'est un de mes repères visuels préférés de tout le film.
Mais d'enlever Angela... J'adore ce repère visuel.
Je I'adore, j'aime la scène qui s'en vient aussi.
Toute cette affaire...
- J'adore I'équipe. - Oui.
- Rien ne les arrête. - Non.
On ressent vraiment tout leur travail d'équipe.
La chorégraphie est super. J'adore comment les lumières s'allument.
Et nous présentons Alec.
On n'a pas assez de temps pour en parler,
mais on avait un point de récit
différent pour cette scène.
- Mais d'avoir Alec... - Oui.
Ça nous amenait complètement ailleurs,
on n'y arrivait pas.
Oui.
Curieusement, Alec,
dans ce plan large, ne tient pas le dossier.
- Tu te rappelles ? - Oui.
On s'est rapprochés et on s'est dit :
"Oh mon Dieu, on a oublié le dossier. On I'arrangera plus tard."
Et ils lui remettent en main.
C'était parfait !
Très amusant. Et tout ça, tu te rappelles,
a dû être tourné à cet endroit sans délai...
Mon pied, ma cheville... Je ne pouvais pas marcher.
- Ils avaient couru... - C'était le...
- Le jour d'avant. - J'avais couru la veille,
et je ne pouvais pas marcher dans ces scènes.
Littéralement.
Entre les scènes, je suis assis.
Tom a le pied fracturé
et on vient de finir une scène de poursuite,
et Alec doit absolument se faire mettre une prothèse aux hanches,
mais vous venez tourner cette scène.
Alors, vous souffrez tous les deux le martyr.
Comprenez bien la douleur d'une prothèse à la hanche,
c'est comme avoir un couteau planté dans la hanche
quand la hanche est faible comme ça.
Et Tom souffre atrocement.
II venait de terminer la poursuite à pied
avec une cheville qu'il s'était fracturée cinq mois auparavant.
Oui.
C'est pour ça que cette scène est tournée
- de cette façon. - Exactement !
J'ai dit : "D'accord, j'ai une idée.
"Et si tu ne marchais pas ?"
Oui, c'est exact !
"Laisse-moi m'appuyer sur la table !"
N'importe quoi pour me soutenir.
Oui.
Et cet endroit, on I'avait dans la poche...
C'était un bel endroit.
On ne savait pas quelle scène allait y être tournée.
On ne connaissait pas cet endroit dans Rogue ?
Oui.
Nous connaissions cet endroit dans La Nation Rogue.
En effet.
Tu as dû planifier ceci et la fusillade
le matin même.
Parce que notre horaire était tellement chargé
et parce qu'on cherchait encore...
L'histoire et où on en était.
...I'histoire quelques jours avant de tourner.
Ton interprétation est super ici.
Ce qui est bien de cette scène, c'est...
Et Eddie Hamilton la regardait, il disait :
"Ils connaîtraient déjà cette information."
Je I'ai regardé et j'ai dit : "Oui."
II a dit : "D'accord, je comprends."
Tout ça est au profit de Walker.
- Tout ça pour lui. - C'est vrai.
C'est de I'émotion pure,
- mais c'est une interprétation. - Oui.
Eddie était tellement impliqué dans cette scène
qu'il n'arrêtait pas de dire :
"Pourquoi Hunley lui dit ça s'ils le savent déjà ?"
Je sais. On voit que la seconde fois,
on joue tous pour Walker.
Et Ià...
C'est pour ça qu'on a Alec Baldwin.
- II est trop bon. - Oh mon Dieu. Ce gars...
Ça donne une telle importance à tout ce qu'on fait.
Et encore, tu te rappelles,
initialement, il venait t'aider.
Je me suis rendu compte
- que la scène manquait de conflits. - Non.
Alors, on a changé ça pour que ça deviennent une fusillade.
Je dois saluer Alec Baldwin pour deux choses.
Alec a dit...
II a dit : "J'ai une demande
"si j'en fais un autre." J'ai dit : "Quoi ?"
Et il a répondu : "Je veux mourir en aidant Ethan."
- Oui, en me sauvant. - Et ce jour-Ià, j'ai dit :
"Alors Ethan va pointer son fusil sur toi
"et t'emmener dans une autre pièce."
II dit : "Pourquoi ? C'est une page entière de dialogues.
"Pourquoi pointer une arme ?"
II dit : "Prenez une aiguille et poignardez-moi au cou."
Et je réponds : "Mais nous avons une aiguille.
"On I'a montrée au début du film."
C'est ce genre de choses qu'il apporte.
II fait partie de I'histoire et il dit :
"Si je quitte la scène plus vite,
"et que ça améliore la scène et I'histoire..."
Ça voulait aussi dire qu'il n'avait pas à marcher sur sa hanche.
Mais il comprend I'histoire
- et le film vraiment bien. - Oui.
II a été capable...
Regarde ce qu'il apporte.
Oui. Cette scène a été tournée en deux jours.
Le dialogue a pris du temps à cause de la retransmission
et de tous les détails du récit dont on avait besoin.
J'adore ton interprétation ici.
- Et celle d'Alec aussi. - Merci. Oui.
Rob Hardy adore tourner avec des lentilles à grand angle...
Pour les gens qui ne comprennent pas la distance focale,
une lentille à grand angle est comme I'œil d'un être humain.
Et une lentille qui est longue donne un arrière-plan plus doux.
Et Rob commençait à être plus à I'aise avec les lentilles longues,
il a tourné cette scène avec une lentille longue, même les plans larges.
Ça donne ce style unique.
Quand je me suis rendu sur place,
j'ai dit : "On a toutes ces pages de dialogue ici.
"Quand la fusillade commence, I'environnement doit changer."
Nous voulions que le tout évolue...
- Oui. - On ne peut pas quitter les lieux,
alors éteignons toutes les lumières.
Et Rob et Martin Smith, le chef électricien, étaient horrifiés.
Ils ont dit : "Mais il va faire noir."
J'ai dit : "Non. Quand on a trouvé cet endroit,
"il y avait ces deux lumières de construction,
"et c'était la seule source de lumière.
"Et si ces lumières d'urgence s'allumaient ?"
L'environnement a donc été changé sans trop d'efforts.
C'était une idée brillante.
On ressent la progression de I'histoire et la progression visuelle.
Je n'y aurais jamais pensé
si ces lumières n'avaient pas été allumées.
Quand on produit un film, on doit pouvoir relaxer.
C'est intense, mais on doit pouvoir se détendre et comprendre une bonne idée.
- Se détendre, mais pas trop. - Exactement.
Être dans un état d'esprit :
- "Je regarde cet endroit..." - Sans être trop à I'aise.
On doit être dans le présent, on doit voir ce qu'on voit,
saisir les occasions et transformer les erreurs en occasions.
C'est exactement...
- Oui, et accepter les désastres. - Oui.
- On doit accueillir le chaos... - Oui.
...parce que ça viendra d'une façon ou d'une autre, comme I'a prouvé ce film.
- Ceci est tourné à la caméra. - Oui.
On a utilisé une caméra à contrôle de mouvement
pour pouvoir filmer la même scène deux fois.
On essaie de trouver des idées amusantes pour les masques sans infographie.
On n'a pas eu besoin d'infographie pour tout ça.
C'est tourné de façon pratique,
avec un écran divisé en deux,
une technique ancienne.
- Et tout ça... Oui. - Tu I'as écrit le matin même.
Toute cette mise en scène pour essayer de sortir de Ià.
Tout ça :
"Dans quelle proportion voit-on Lane ?"
"Quel est son comportement ?"
Oui, "quel est le comportement de Lane ?"
Si Lane est Lane, et pas Simon,
et on peut le voir s'en occuper ici,
mais il ne le faisait pas plus tôt. On a joué avec tous ces...
On doit rester honnête et reconnaître quand ça ne marche pas.
Oui. Et Sean Harris, à ce moment-Ià,
a dit...
Voici la mise en scène.
Ça prend beaucoup de temps à établir,
puis le couteau.
C'est le plan dans lequel tu ne cessais
de dire : "Je veux voir le couteau.
"Je veux savoir qu'il est Ià.
"Je veux que les spectateurs anticipent quelque chose."
Même lorsque Walker est capturé,
- il est toujours dangereux. - On le sait.
On pense toujours inconsciemment au couteau.
Regardez ça. Cette scène est si amusante.
- Très amusante. - Sean joue Benji.
- II joue Benji et dit... - II joue Sean. C'est amusant.
Oui, et la méthode de Sean était de dire :
"Je crois que je suis Benji maintenant,
"et Benji pense qu'il fait I'interprétation de sa vie,
- "alors il en fait trop." - Oui.
Je dis : "Sean, sans vouloir t'offenser, tu devrais exagérer plus souvent.
"Tu es vraiment bon. Vraiment."
On a tourné une scène plus longue...
- Oui. - ...expliquant tout le film,
- mais c'était inutile. - Non.
- Et personne ne I'a demandé. - Non.
On a éclaircit le tout, comment le plutonium est arrivé Ià ?
C'est le premier juron dans un Mission : Impossible.
C'est vrai.
Pardon à toutes les mères et tous les pères
qui ont emmené des enfants de 12 ans ignorant ce mot.
II y en a sûrement eu un.
J'adore leur jeu. Ils ont tout donné ce jour-Ià.
- Oui. - Et ils...
- Ils I'avaient à chaque prise. - Vraiment.
Chaque prise.
J'avais peur qu'on soit dans cette cellule
pendant longtemps avec cette scène.
- On n'avait pas le temps. - Ils ont été géniaux.
Ils ont été géniaux. Quand ça arrive...
II y en a une autre plus tard,
je vous le dirai, et ça te concerne.
Quand ça arrive,
quand la scène est complexe et qu'on a peu de temps...
Regarde Sean. Regarde ses yeux.
Et voilà I'intrigue du film.
"Les Apôtres te donneront le plutonium."
Et j'adore la réponse des gens, c'est soit :
"C'est une intrigue complexe" ou "c'est la plus simple des intrigues."
- Oui, exactement ! - Ça dépend du critique.
D'accord, attends.
J'adore ce moment avec Sean.
J'adore ce moment quand Henry comprend... Les spectateurs...
- II commence à trembler. - Et j'aime son...
- Désolé, j'adore regarder ! - C'est... Oui.
Quand tu as écrit cette réplique, c'était...
Regarde-le.
Tout le monde s'amusait.
- Alec, maintenant. - La réplique improvisée d'Alec.
C'était aussi improvisé.
Voilà encore une fois ce qu'apporte Alec.
II a tellement de plaisir à jouer son personnage
et à être dans le film.
II tient les spectateurs en haleine.
Toutes les fois que j'ai vu ce film avec une foule,
elle est simplement... On aime ça.
Et le choix que fait Lorne ici...
Cette musique est la fin du film.
C'était un choix très audacieux.
On est un peu revenus en arrière...
- Oui. - ...parce qu'on aurait dit
que c'était la fin du film.
Mais il a eu une bonne idée pour qu'on ressente la fin,
comme si c'était le but du film.
- On sent I'unité de I'équipe. - Encore une fois, on se dit : "Bon..."
- C'est un sentiment d'accomplissement. - Oui.
Ce sentiment d'accomplissement apporte...
Ça nous déstabilise pour la suite.
Et tout ça, c'est... C'est calculé.
Et encore une fois, on se sent entourés.
On regarde attentivement,
Walker n'est pas le seul à être entouré.
II semble entouré dans ce plan.
Mais la vérité est
que le piège se fait de I'autre côté.
On a grandement pensé
- à I'endroit où placer la table. - Oui.
"Où se tiendront-ils ? Quelle est la profondeur de I'espace ?"
Tout s'étend vers I'extérieur à ce moment.
- Et le reste... - C'est délicat pour lui de marcher...
D'où arrive-t-il ?
- On en a tellement parlé. - Oh mon Dieu,
- Je ne sais pas où je suis. - Oui.
- D'où vient-il ? - Oui.
- On a discuté de la direction... - Oui.
On a débattu : "D'où viennent-ils ?"
"Était-il Ià ? Était-il Ià ?"
Nous voulions qu'il arrive dans cet espace
sans trop d'efforts.
Ces plans d'Angela,
nous les avons pris d'une scène que nous avons coupée.
Initialement, elle était seulement au téléphone.
C'était délicat.
- La réplique, le design... - C'est ici. Et I'éclairage,
c'est comme un cauchemar,
toute la lumière provient de lampes de poche,
ou de ces lampes intenses qu'on voit au fond,
- tout devient une silhouette. - Oui, mec.
On devait constamment bouger ces lumières.
Et quand est-ce qu'llsa arrive ?
- À quel moment ? - C'est ça.
Dans le montage, mais aussi dans ces plans.
Et puis...
Et faire connaître les intentions d'Angela.
On a rajouté plusieurs répliques en postproduction
pour qu'on puisse comprendre qu'elle n'était pas avec Walker.
Les gens pensaient qu'ils étaient ensemble.
Oui, et elle ne I'est pas.
- Elle a ses propres plans. - II sait ce qui s'en vient.
Oui.
C'est un des premiers plans que nous avons faits dans cette scène.
Combien de temps ça a pris pour savoir que c'était le bon ?
Tout ça a été tourné en une journée.
La fusillade et tout. On n'avait pas de temps.
C'est des petits bouts, mais on ne peut pas les couper.
Je t'ai dit : "On n'a pas le temps, je vais faire la caméra à I'épaule.
"Je vais nous sortir de Ià.
"Des silhouettes et de la confusion."
J'ai essayé de le faire, mais je n'ai pas pu.
- La caméra se stabilisait sans cesse. - Ça ne fonctionnait pas.
- Non.
"On doit s'en tenir à..."
- "S'en tenir à ce qu'on connaît." - Et on a continué.
On se dit tous : "Allez, on est Ià. On fait ça."
Vous deviez quitter tôt ce jour-Ià
- pour aller sur Graham Norton. - C'est vrai.
Tu te rappelles ? On avait encore plus de pression.
- Oui. - Ouais.
Voilà.
- Superbe interprétation. - Fantastique.
Et...
Tout ça se passe à...
Tu n'es pas Ià dans certains plans parce que tu étais déjà parti.
Vous deviez quitter pour aller sur Graham Norton.
C'était le chaos total,
et des plans que nous avons eus des mois plus tard.
Mais encore Ià, on s'y est retrouvés,
on a chorégraphié et filmé en une journée.
C'est seulement parce que j'avais déjà filmé des fusillades
que j'étais confiant.
Mais aussi, on n'avait jamais vraiment eu de fusillade
- dans un film Mission. - Non.
- On les avait évitées. - Oui.
Nous étions très sensibles aux fusils et à la manipulation des fusils.
Mais c'est Ià que le film s'en allait.
C'est Ià qu'il devait aller.
Oui, et j'ai adoré,
j'ai adoré que ce soit la nécessité qui nous...
Ça finit que Luther te sauve...
Ça I'amène Ià où il n'a jamais été.
Et puis ces moments entre vous sont très bien.
Initialement, on a tout fait
silencieusement.
Tu m'as appelé en plein milieu de la nuit.
Et les spectateurs disaient : "Nous voulons plus
- "entre Ethan et Hunley." - Oui.
- Ils voulaient qu'il dise quelque chose. - Oui.
On se demandait quoi.
Tu m'as appelé en pleine nuit
et tu m'as dit : "Je sais quoi."
Et c'était : "Vas-y."
Ça a fonctionné à la perfection. Alec I'a enregistré à partir d'un iPhone.
C'est le montage final...
- C'est le montage final ? - Avec un iPhone !
II I'a enregistré pendant qu'il était à Long Island, je crois.
II m'a donné plusieurs versions de "Go"
et les a envoyées par courriel.
II m'a texté.
- C'est la technologie. - C'est super. Regarde ça.
Voilà encore une fois le dynamisme d'Ethan.
Ethan sauve Ilsa,
ou Ilsa sauve Ethan.
Ethan livre ultimement Ilsa.
C'est le motif que nous avons repris de Rogue Nation.
Et on se demandait...
J'adore ça. Le montage. Ils sont déjà Ià.
Je me demandais comment...
On en a parlé.
Comment le film se rétablirait de la mort d'Hunley ?
Avec la cheville cassée. Chaque fois, je me dis...
Son pied droit est cassé dans chaque plan de la poursuite à pied,
excepté un demi-plan que je vais t'indiquer. Pied cassé.
La cathédrale de St-Paul, merci beaucoup.
- Tout le monde... - Oh mon Dieu, oui, merci.
...merci, de nous avoir laissés faire ça. C'était un acte de bonne volonté.
Ce plan était originalement censé
être coupé.
Mais en regardant sur le moniteur,
on s'est rendu compte que ça révélait graduellement
ce qui se passait dans I'église.
Et on a vu ça, et j'ai ri.
On s'est dit : "Oh mon Dieu, c'est..."
On se demandait si c'était un mariage ou des funérailles.
- Tu te rappelles ? - Oui. Oui.
On a beaucoup débattu...
On se demandait c'était lequel.
Les funérailles ont finalement...
- Ça aidait à la transition. - Ça aidait les spectateurs.
Et franchement, c'était plus inapproprié.
- Oui. - Pied cassé.
- Regarde ça. - Ce n'est pas un plan facile.
Encore une fois à St-Paul. Magnifique.
- Tout ça a été tourné plus tard. - On y a pensé plus tard.
- Oui. - Oui, on a pensé...
Encore une fois, tu étais...
Tous les jours, tu arrivais et tu demandais :
""Qu'est-ce que Benji me dit ici ?"
Et nous jouions avec différents trucs.
Tout ce que tu as improvisé à Benji,
nous avons dû filmer plus tard.
Tu me lançais des répliques et on continuait de jouer.
On s'amusait avec le sujet de votre conversation.
Ce n'était pas vraiment planifié.
C'est le jour où tu t'es cassé le pied.
- On n'avait rien de mieux à faire ! - Tu as filmé...
Tu as filmé Henry après que je me sois cassé le pied.
Je me suis dit : "Filmons Henry qui marche
"pour finir la journée."
J'ai filmé avec et sans la valise
parce qu'on ne savait pas
- ce qui arriverait. - Allait-il avoir le plutonium ?
- On ne savait pas. - On ne savait pas
s'il y aurait un échange, on ne savait pas où...
C'est Ià qu'ils perdent le troisième plutonium ?
C'est en fait 36,5 m d'un bâtiment à I'autre,
mais ça n'a pas I'air de ça.
Non.
Originalement, on voulait utiliser une grue
sur laquelle tu sauterais, et quand...
Quand j'ai parcouru le toit, je me suis dit :
"Une minute, c'est à trois mètres."
Tout le monde à Londres sait combien c'est ridicule.
Encore une fois, la géographie fait 360 degrés.
Ça a commencé sur ce toit, juste Ià.
- Oui. - C'est Ià que ça se passe.
C'est la deuxième partie d'une séquence
qu'on a collée ensemble.
- Et la cheville de Tom est brisée. - J'ai commencé...
Ça a été filmé cinq mois plus tard...
- Voilà. C'est le commencement. - C'est ça.
C'est Ià que ça se produit.
- J'y vais, prise trois... - Allez !
Ça fait mal.
La première fois que j'attrape le poteau, je sais que c'est brisé.
Tout ça est filmé simultanément.
Toutes les caméras tournent en même temps.
- C'est une seule prise. - Je dois passer les caméras.
Oui, c'est ça. "Je dois dépasser les caméras."
- Je dois les dépasser. - Je suis allé te voir,
tu étais couché sur ce sofa.
Tu étais couché, le pied en I'air
avec un sac de glace dessus.
Tu as dit : "On a eu la prise ?"
Et j'ai dit : "Oui, oui. On I'a." Tu as répondu :
- "Bien, parce qu'on ne revient pas." - Oui.
"C'est cassé."
Cette femme, Theon, est parfaite.
Les figurants dans ces scènes...
C'est très important. On n'y pense pas trop.
Mais regarde tous ces figurants.
Les figurants de I'église étaient extraordinaires.
Je les salue tous.
Si un figurant est mauvais, ça peut gâcher une scène.
Tout le monde était excellent
pour transmettre...
On a pensé à ça juste avant...
Improvisation.
Le saut était originalement de seulement 2,4 m.
Tu fonçais dans la fenêtre
- et tu continuais. - Je sautais.
Et puis, on te regardait.
- "Pourquoi il hésite ?" - J'adore ça.
C'est comme...
- La dame dans la robe noire. - Oui.
- J'adore. - La robe noire et blanche.
Oui, la femme qui porte sa main à sa bouche.
Encore une fois, c'était toi et moi,
assis et jaugeant différentes réactions.
On essayait différents trucs, différentes réactions,
pour en finir avec cette idée :
"Comment gagner les spectateurs
- "sans changer le personnage ?" - Oui.
Trouver le comique du personnage que nous aimons.
- Ce n'est pas des blagues. - Non.
- C'est de I'humour. - De la présence d'esprit.
- Oui. - Alors, comment ?
J'ai adoré faire ça, mais ça faisait mal.
Ça faisait mal, et tu te rappelles,
tu étais censé sauter à travers la fenêtre
sur un train pour ensuite pousser un gars à la gare
avant qu'on sache qu'il avait un traceur dans le cou,
mais tu ne pouvais pas.
Je t'ai dit...
C'est cool, McQ.
J'adore le design. C'est cool.
C'était la dernière prise...
C'était la dernière prise de course.
On me voit aller. "J'y vais. Ça y est !"
C'est ça, c'est ça.
C'était le matin.
Lorne en parle dans son commentaire.
II explique comment tout a été composé.
Vous devriez regarder ça.
Mais te rappelles-tu que tu devais sauter
- sur le pont ferroviaire ? - Oui.
On en a parlé, et j'ai dit : "Tu sais quoi ?
"Voilà mon problème avec la cascade.
"Deux choses : je ne vois pas ton visage et ce n'est pas une super cascade.
"Pourquoi la ferait-on ?"
II y a tant de choses qui s'en viennent.
- Une chance qu'on I'a coupée. - Je sais.
C'est quand le traceur était sur son manteau,
et non dans son cou.
On I'aurait coupée de toute façon.
C'est comme ça qu'on évalue sans cesse, toi et moi,
si une cascade
est subjective, mais surtout,
c'était avant I'idée que tu sautes de la fenêtre.
On a toujours le saut,
mais ça vient avec le personnage, et pas le spectacle.
Non, pas le spectacle.
Et de voir quelque chose qui...
- J'aime son interprétation ici. - C'est magnifique.
Et puis, originalement...
J'adore ton design, mec.
Tu I'écris et tu dis : "Non.
"II me fixe."
Et quand j'y arrive, c'est tellement drôle.
On en rit chaque fois.
J'ai vraiment été inspiré par ça,
pour écrire la scène.
On croyait avoir vu cette scène avant.
On a vu les personnages sauter dans des ascenseurs.
Mais la notion que...
On s'attend
à ce qu'il ne sache pas que tu es Ià.
Et que tu es totalement vulnérable.
- Ça te rend vulnérable. - Oui.
Originalement, quand on a monté cette scène,
on voyait la photo avant toi.
Mais ça nous obligeait à couper
et ça enlevait I'émotion d'Ethan.
Avec les émotions d'Ethan dans ces scènes,
et en laissant ses émotions diriger les coupures...
Ça nous attire.
L'éclairage est extraordinaire.
- Oui, exceptionnel. - C'est vraiment bien.
J'ai adoré filmé ça.
On a construit ce toit sur la scène extérieure.
- Et c'était... - C'était réel.
Tout le monde disait : "Tu n'as pas besoin d'aller sur le vrai toit.
"On a le plan avec le décor."
- J'ai dit : "Vraiment ?" - "Vraiment ?
- "On le fait." - "Attends de voir ça."
- Tu ne I'aurais pas fait. - Ça.
Ce plan, on I'a filmé rapidement.
II n'y avait pas de temps...
On avait tant à faire ce jour-Ià.
On travaillait avec des talkies-walkies,
on essayait de trouver le bon endroit.
On a grimpé sur le côté du bâtiment.
- Sur cette échelle instable. - Oui.
C'était le dernier jour de course que j'avais.
- Et on a fait cette scène. - C'était horrible,
il n'y avait pas d'ascenseur pour aller au toit.
On devait grimper à I'échelle.
C'était cool.
Et c'était...
On avait une scène entre les deux, originalement.
Une scène où on en apprenait sur le personnage et le sous-récit,
et d'autres trucs.
On I'a retirée pour garder I'histoire.
C'était beaucoup plus efficace...
On a beaucoup débattu.
Les relations, la chorégraphie...
Et nous étions contents.
- Heureux de notre décision. - Oui.
Je suis content parce que c'était la bonne décision.
II y avait une scène complète entre toi et Ilsa.
Ça n'avait pas lieu d'être.
On a toujours voulu qu'il y ait une sorte
de combat entre Ethan et Ilsa, de façon à ce que...
Ce moment.
Afin de démontrer qu'ils tiennent I'un à I'autre, mais pas...
Oui.
C'est un conflit à propos de ce qu'ils ressentent I'un pour I'autre
et de ce qu'ils doivent faire.
Je crois qu'on a compris
qu'il y en a plus à dire.
- C'était la fin de leur histoire. - Finalement, on pensait
que cette histoire qui viendrait avec Michelle...
C'était ça. C'est ce qu'on ressentait.
La façon dont cette scène est introduite,
les gens disaient : "Et Julia ?"
Ils posaient sans cesse la même question.
- Et Julia ? - On devait terminer cette histoire.
- Oui, pour les prochains Mission. - Oui.
Je suis sûr qu'il t'en reste au moins dix.
Cette scène avait un lien avec le fait de ramener Julia.
- C'était la deuxième. - Ou.
Je savais qu'en I'introduisant,
quelqu'un devait raconter I'histoire à Julia...
À Ilsa, je veux dire.
- C'était le rôle de Ving. C'est Luther. - Ce devait être Ving.
Le jour où ils sont arrivés...
Tu sais...
Ving n'a jamais fait quelque chose comme ça dans Mission.
Je ne savais pas...
C'était une autre scène, quand Sean et Henry arrivent.
Rebecca et Ving déchirent dans cette scène.
Et j'aime faire remarquer
que ce qui se dit est aussi important que la personne qui écoute.
Ving est très bon dans cette scène,
mais les réactions de Rebecca...
C'est magnifique. Regarde ça.
Ce que fait Rebecca dans le film,
c'est partager les émotions qu'Ethan est incapable de partager.
Ou qu'il ne veut pas partager.
On approfondit leur relation
en démontrant qu'elle le comprend.
C'est une très fine ligne
parce qu'on ne veut pas qu'elle soit trop sentimentale non plus.
- Elle parle du personnage... - Ou empathique.
- Elle s'en soucie. - De I'empathie.
- II y a de I'empathie. - Oui.
Que Rebecca a... Que Ilsa a envers Ethan.
Et Rebecca est très bonne
- pour communiquer... - Je sais, regarde.
...sans jamais sacrifier son personnage.
- Et Ving est très bon ici. - Tous les deux.
- Oui. - Vraiment.
- Regarde, regarde. - Regarde ça.
- Et puis cette scène... - J'adore les réactions...
- Oui. - Oui.
Et cette révélation, cette scène était...
Regarde ce lieu superbe.
C'était un stationnement inondé d'eau.
Un des défis était I'éclairage, il y a beaucoup de lumières Ià-dedans.
- Et il fait froid. - II y a du chauffage d'appoint.
C'est très dangereux.
Oui ! L'électricité.
On pense que les poursuites en hélico sont dangereuses.
On aurait pu se faire électrocuter.
Tout le monde aurait pu mourir ce jour-Ià.
Ça serait terminé.
Peu importe le nombre de bottes de caoutchouc qu'on porte.
Et I'autre chose à propos de cette scène,
c'est I'exposition qui nous mènera au troisième acte du film.
On introduit de nouveaux enjeux.
Ces scènes représentent toujours un défi.
Normalement, on essaie de tourner ces scènes
dans un environnement le plus confiné possible,
pour pouvoir y retourner et refilmer si besoin est.
Nous n'avions pas cette option.
- On devait I'avoir. - On devait savoir.
Souvent, on filme trop de scènes pour le film
- afin de pouvoir couper. - Toujours.
Mais avec ça...
- C'était Ià. - Juste Ià.
- On pensait que... - Après trois prises !
Après trois prises, ou six dans ton cas.
Six prises.
Mais à ce moment-Ià, les règles du film étaient plus claires...
- Oui. - On avait moins d'options,
on avait moins de trucs à éclaircir.
On avait aussi passé quelques semaines dans la salle de montage
- pendant la pause. - Oui.
- On a eu un hiatus. - On a dû...
- Oui. - Comment...
On a eu un hiatus quand Tom s'est cassé la cheville, ça nous a permis...
- De faire du montage. - Du montage, oui.
Ce que j'aime d'un film Mission,
c'est qu'on peut aller au Cachemire, tout entrer dans I'ordinateur,
puis passer à ces magnifiques plans.
On a filmé en Nouvelle-Zélande pour le Cachemire.
II y a une super scène que tu as écrite et filmée que nous adorons,
celle où nous arrivons au camp
- où on voit... - La frontière ?
- La frontière. - Oui
Et on voit Lane et Walker
qui ont anéanti les gens de la frontière.
C'était troublant, c'était dans la première bande-annonce.
Oui, c'était dans la première...
- J'adorais. - ...et dans les scènes supprimées,
on y a inclus quelques plans de la scène que vous allez voir.
- C'était très cool. - La vérité est
- que ce n'est pas juste Mission. - Non.
- C'était... - Ça ralentissait tout.
Mais c'était...
C'était avant que Walker tue Lane...
- Hunley. - Oui.
Et c'était pour montrer
- leur genre de méchanceté. - C'était avant
- qu'on décide que Lane tue Hunley. - Oui, c'est vrai.
La scène était pour montrer la brutalité
de Walker et Lane, qu'ils avaient tué tous ces gens.
- Mais encore... - On n'en avait pas besoin.
...on n'en avait pas besoin. Aussi,
c'est mieux de voir le personnage le faire.
- C'est vrai. - Je le sentais comme ça.
C'est vrai.
Et alors, tout ce dialogue était...
Nous sommes retournés filmer,
c'était une scène représentative où une information est donnée.
Nous I'avions filmée plus tôt lorsqu'on était à Londres,
quand on était au studio,
et parce que ça avait été filmé dans un environnement confiné,
on pouvait y retourner et changer la scène.
On avait juste à arranger quelques trucs et...
On a longtemps débattu à propos du motif.
C'est le seul lien qu'on a fait avec le motif des méchants,
leur histoire dans le film,
ce qui est toujours très difficile à faire.
Initialement, le Cachemire est
un environnement politique très compliqué.
On a pensé : "Oui, ils le sauraient,
"alors pourquoi I'expliquer ?"
On s'est dit que les gens ne comprendraient pas nécessairement.
Et ça, je dois...
C'est mon excuse pour...
Même si on a fait vérifier la carte pour le film
et qu'on a indiqué : "Cachemire contrôlé par les Indiens",
c'était dit d'une façon incorrecte.
Des gens me I'ont dit sur les réseaux sociaux,
et je suis désolé.
Retournons à la carte, et si j'ai offensé qui que ce soit...
C'était pour faire comprendre aux gens
quels pays étaient inclus.
Où nous sommes, la géographie.
En tant qu'Américain ignorant, je n'en savais pas assez.
Mais on I'a fait vérifier et on ne nous a rien dit.
Par exemple, lorsqu'on a fait la Russie,
les Russes nous ont dit :
"II faut faire attention avec la carte de la Russie."
- Oui. - Oui.
Alors, on a vérifié. Personne ne nous a rien dit,
- si jamais vous êtes fâché. - Oui.
- J'adore cette scène. - Oui.
C'est la Nouvelle-Zélande.
Et ce camp,
excepté pour I'arrière-plan, a presque tout été construit.
Tout ça ne fait qu'un seul plan.
Quand nous sommes allés à cet endroit,
on n'avait pas encore décidé
de ce qui se passerait au sol,
mais on savait qu'Ethan devait rencontrer Julia,
et on savait que Julia...
On voulait la mettre au meilleur endroit possible.
Le soleil se Iève derrière ces montagnes,
ça nous donnait seulement cinq heures de lumière par jour
parce que c'était I'hiver.
C'est une très faible luminosité, mais très chaude et très belle.
Mais très faible.
J'y suis allé quelques jours avant pour arranger tout le campement
en fonction de I'entrée de Julia...
- Pour ce moment. - ...Ià où se tient Tom,
pour vous donner ce moment.
C'était la troisième fois.
- Quand nous... Oui, savoir... - Ce moment-Ià.
C'était d'abord le rêve, puis la scène avec Luther,
et la troisième est celle-ci.
C'est une des premières scènes que nous avons écrites pour le film.
J'adore ce plan. Regarde-la.
Regardons la lumière en premier.
D'abord, c'est une actrice formidable.
Michelle Monaghan est incroyable,
et elle nous est arrivée
quand on n'avait pas tout finalisé pour ce camp.
On connaissait cette scène.
Ils allaient avoir un enfant un moment donné, non ?
- Oui. - Deux jours avant de perdre...
J'ai trouvé un bébé et quand je I'ai regardé, je me suis dit :
"C'est trop d'informations pour cette scène.
"C'est dérangeant."
- C'était aussi Luther... - II est incroyable aussi, ici.
- II est super. - C'est comme...
C'est une scène très difficile parce que les acteurs jouent
beaucoup en fonction du sous-texte,
et tu dois faire I'une des choses les plus difficiles du film,
qui est de dire aux spectateurs que tu mens,
mais sans mentir.
Tu comprends ?
Remarque qu'il y a...
Oui, et lui dire : "Non, je travaille."
- Comme ça. - Oui.
Regarde la position des caméras.
II y a une caméra à I'épaule gauche de Wes,
qui sert à la conversation entre vous deux,
puis la caméra à I'épaule droite de Michelle
pour la conversation entre vous deux.
II y a deux conversations différentes en même temps.
Et la lumière devient difficile
parce que nous avons filmé plus tard.
Superbe interprétation de Rebecca. Nous avons filmé plus tard...
Nous avons filmé plus tard,
alors ils avaient beaucoup de temps pour faire leur partie de la scène,
mais tu avais huit minutes avant que le soleil ne se couche.
Pour toute ma prise !
Pour ta scène entière.
Tu m'as dit : "Filme-les en premier, je ferai ma scène plus tard !"
Je suis devant la tente et je dis : "Filme cette lumière ! Filme-la !"
C'est très généreux. C'est...
C'est ce qu'on fait, toi et moi. On le sait...
Ça leur sert,
et huit minutes, on s'est regardés et :
- "On va I'avoir. Allez." - "On va I'avoir."
J'ai dit : "C'est seulement huit minutes.
"Le soleil baisse rapidement.
"Je voudrais que tu aies plus de temps."
Pensez qu'en huit minutes,
on doit jouer la scène de trois façons différentes
parce que, rappelez-vous,
il faut jouer une scène honnêtement...
Une où on ment,
et une entre les deux.
Ça nous donnait des options pour ce qu'on allait mettre au milieu.
C'était très bien joué.
Ce qu'on utilise pour une prise,
c'est la preuve réelle
- de ton talent dans cette scène. - Merci. Et ta réalisation.
Tout le monde dans cette scène est incroyable.
Bien, merci.
De savoir quand et où couper est très difficile.
Ce sera de la mauvaise réalisation si on choisit mal.
Le montage est vraiment bien, le design, le placement de I'équipe.
Michelle est arrivée et... Elle est juste incroyable.
J'adore ce que tu as fait avec Rebecca,
et de voir ce qu'llsa ressent pour Ethan, son ami,
cet homme auquel elle tient, leur relation.
C'est tout au mérite de Rebecca qui ne connaissait pas encore I'histoire.
- Non. Non. - Elle dit : "Je fais quoi ?
"Je cherche une bombe nucléaire ?" Et je lui disais : "Non, non, non.
"II y a autre chose ici, mais tu dois me faire confiance."
Alors, tout ce qu'elle fait ici,
c'est être sentimentale dans cette scène :
"Pourquoi je suis émue ? II y a une bombe !"
- Exactement. - "Pourquoi je...
- "Bon, je vais le faire." - Je sais.
Elle est super pour ça, elle est très encourageante
et confiante.
Tu te rappelles ? Nous avions quelques minutes pour filmer certains de ces trucs.
Nous étions pressés parce que
tu devais aller t'entraîner pour la scène de I'hélicoptère.
Oui, parce que je m'entraîne tous les jours.
Évidemment avant de me casser la cheville,
je m'entraînais tous les jours pour I'hélicoptère,
alors toutes les cascades sur I'hélicoptère ont été...
Je suis allé à Airbus pour avoir mon permis en 12 jours,
mais j'ai passé un an et demi à m'entraîner pour devenir...
- Ma coupure préférée du film. - J'adore.
C'est super.
- Tu disais ? - Non, non.
Je me suis entraîné pour être un pilote commercial, de voltige...
Wes raconte une histoire ici...
Oui, vas-y. Non.
- L'histoire qu'il raconte... Désolé. - Non, non, non.
II n'y a pas de jalousie dans cette scène.
II comprend que le passé de sa femme est revenu
et qu'il ne connaît pas I'histoire.
La musique de Lorne est incroyable ici, pour ces plans,
c'est magnifique.
J'adore le sentiment d'unicité de I'équipe
- qui se rassemble. - Oui.
Et dans le film... C'est tôt dans le film,
et c'est notre second lieu,
et on commence à trouver le rythme au sein de I'équipe.
- Oui, et I'histoire. - Oui.
C'est filmé en Nouvelle-Zélande.
Le camion semble rapide à cause des nombreuses coupures.
Oui.
C'est Henry, je descends.
Tu descends la côte et on a oublié de filmer les dialogues.
C'est un mois plus tard sur une colline...
- Et elle est enceinte. - Elle est enceinte.
C'était la colline où se poserait ton hélicoptère.
- Super. - C'était en Nouvelle-Zélande.
"On va s'arranger."
- C'est la devise de Mission. - C'est la devise de Mission.
"C'est ton signal, on fait quoi maintenant ?"
"Je vais m'arranger."
C'était notre idée, en passant.
- "Ne regarde pas, ne regarde pas." - "Ne regarde pas."
Je dis : "Je sais ce que c'est."
II dit : "C'est quelque chose, dis-lui de ne pas regarder."
Je dis : "Je sais exactement ce qu'il a dit."
Oui, exactement.
Super.
Tu te rappelles qu'au début, quand I'hélicoptère montait,
nous ne t'avons pas suivi ?
On a coupé pour montrer ton visage plus rapidement,
et c'est Eddie Hamilton qui a dit :
"Non, non, restez sur I'hélicoptère."
- Ce n'était pas notre instinct. - Non.
Nous voulions arriver le plus vite possible à ce plan.
L'impact est très fort, en fait.
C'est une jolie découverte
que les équipes qui ont commencé à se former au troisième acte
se rassemblées selon les lieux et les activités de chacun.
C'est de Ià que le design de la bombe et le scénario catastrophe viennent.
"J'ai besoin d'Ethan et d'llsa.
"J'ai besoin qu'llsa et Benji fassent quelque chose,
"que Luther et Julia fassent autre chose."
Superbe design, McQ.
C'est ce que tu fais si bien.
- Tout dans les personnages et I'histoire. - Merci.
- C'est une nécessité. - Oui.
Et ça finit...
C'était difficile, en fait.
- Ça fait mal. - Ça fait vraiment mal.
C'était difficile de décider
si je Iâchais prise.
Je dois dire qu'on ne veut pas Iâcher.
- Non. - Parce qu'on est de dos.
- Nous avons pensé... - Ce plan...
- Tu te rappelles ? - Oui.
Tu disais que tu étais comme...
Tu avais ce plan et tu essayais de I'arranger,
tu disais : "Comment montrer Ethan sur le sac ?"
C'est sur une colline, j'y vais et je dis : "Je I'ai, je sais."
Nous sommes allés investiguer,
on nous a déposés sur le côté d'une montagne
et il faisait froid.
Tu attendais pendant qu'on plaçait les caméras,
et on doit apprécier la proximité de Tom à cette colline,
si le sac s'accroche aux arbres,
le pilote aurait pour seule option de laisser tomber le sac avec Tom.
J'adore ce plan qui s'éloigne.
On I'a eu le deuxième jour.
- Tu te rappelles ? - Deuxième jour.
On I'a fait une fois et je me suis dit : "On peut faire mieux."
II n'était pas assez près quand je grimpais sur le sac.
- Et c'était long. - Oui.
C'était trop long, cet autre hélicoptère
- n'était pas en arrière-plan. - Oui.
Et j'ai dit : "Les gars, on peut faire mieux."
On a recommencé et on I'a eu,
on a utilisé tous les plans les uns avec les autres,
mais plusieurs de nos obsessions étaient...
Je suis content que tu aies attendu. Dans le montage,
c'est comme si tu prenais le temps de respirer avec moi.
C'était épuisant de grimper cette corde.
On prend notre temps ici.
Ce que j'allais dire, c'est que notre obsession
- était de maintenir la prise. - Longue prise, oui.
Nous avons été découragés de faire cette prise.
- Oui. - On nous disait : "C'est ennuyeux."
On nous disait : "C'est ennuyeux, ne le faites pas."
On peut voir dans I'EPK que je leur crie après.
- "C'est ce que je vais faire." - "Je peux le faire !"
- "Tassez-vous !" - "Tassez-vous !"
Regarde ça.
- C'est super. - Très amusant.
- C'est amusant. - C'est vrai.
Adrian et toi avez travaillé sur ça une éternité.
- C'était amusant. - Regarde ça.
Et une autre chose est que...
Tout le monde serait mort en faisant ces trucs,
si c'était fait pour vrai.
Nous devions trouver des moments dans I'histoire
où nous faisions des trucs irréels...
- C'est sur une plateforme. - J'adore ce plan, c'est super.
Oui. Ce qui est incroyable,
c'est qu'on ne voit pas la différence.
- C'est vrai. - Tout ça est réel.
C'est ce qui fonctionne vraiment
dans ce que Jody Johnson et son équipe ont fait.
- Oui. - On devait faire
comme si c'était réel.
Tout est pratiquement Ià.
Mais pour certains plans, vous seriez surpris.
- Oui. - Vous seriez surpris.
Ce qui est vraiment cool...
On a filmé un tas de trucs dans un décor extérieur,
des gros plans de toi
parce que plus on avait de gros plans,
plus on se sentait liés à Ethan.
On en a filmé une tonne, mais on a tout jeté.
Ça ne fonctionnait pas.
Tu te rappelles du premier aperçu ?
Tout le monde disait : "II parle trop."
Oui, c'est ça. "Pourquoi parle-t-il autant ?"
- On est reconnaissants. - Nous avons compris.
- On a tout jeté. - On pensait en avoir besoin.
Alors, regarde tout ça.
Ces angles de caméra sont pour te montrer,
pour montrer qu'il n'y a pas d'autre pilote
ni de siège pour un autre pilote.
Ça donne des plans complètement uniques de toi.
Les spectateurs devaient en apprendre un peu sur...
- À propos des hélicoptères. - ...sur le pilotage d'un hélicoptère
et combien c'est difficile.
Nous avons filmé beaucoup de choses.
"Comment Ethan sait-il piloter un hélicoptère ?"
On aurait pu filmer...
Ethan ne connaissait rien...
- Oui, je jouais. Je ne connais rien... - Oui.
Différents niveaux de connaissance.
Je comprends un peu comment tu te sentais.
Tout a été filmé en Nouvelle-Zélande.
Je ne sais pas combien d'hélicoptères nous avions en partant.
II y en avait 11 ou 12.
Le design de tout ça avec le sac, la tension et le super design.
Je veux remercier tous les pilotes d'hélicoptère.
- Marc Wolff. - Oui.
Marc, Q, Andy, tous ceux qui m'ont appris à voler,
qui m'ont fait confiance et qui ont cru en moi.
Et de pouvoir filmer ces endroits...
De tout coordonner...
- De coordonner cette prise... - Oui.
Le travail de trois hélicoptères en chaîne,
tout ça est très dangereux.
Et puis, c'était de la chance, bien sûr.
Le fait d'aller à ce lac, qui s'appelle Lake Quill,
qui a une surface miroir.
On peut voir que le vent se Iève
- et que la texture change. - C'était un miroir,
ce qui est difficile pour les pilotes d'hélicoptère
qui y volent si bas.
On ne peut pas savoir à quelle distance on est réellement.
- On doit savoir... - Regardez, quand Tom plonge,
ce que Tom ne comprend pas...
Pour lui, c'est comme voler dans le ciel,
et dans cette prise, regardez ça.
- C'est le reflet. - Oui.
Alors, quand Tom regarde en bas,
il ne sait pas à quelle distance...
Ça semble infini.
Tu devais te reculer et amener I'aile...
Nous étions très nerveux. Cette prise faisait peur.
II faut connaître les instruments, maintenant la rotation...
La spirale, la spirale.
- Ne faites pas ça à la maison. - Non.
J'essaie de rester le plus près possible de la montagne
et de descendre le plus possible tout en continuant de bouger.
C'est une manœuvre très difficile.
II fait tout ça. II n'y avait pas de pilote de voltige.
Toutes les scènes qu'on voit...
C'était amusant.
II y a une prise d'un bateau.
- Tu te rappelles ? - Oui.
On est très près, regarde Henry faire.
II pend hors de I'hélicoptère.
- Essaie... - II fait très froid.
- Très froid. - J'avais au moins un peu de chaleur.
Chapeau. Les gars...
C'est Superman. II est habitué de faire des trucs comme ça.
- II est super. - Oui.
Presque tout, pas tout,
mais presque tout a été tourné dans un décor extérieur.
Je savais que si, avec ces tentes,
on ne pouvait pas finir le tournage en Nouvelle-Zélande,
on pourrait le faire à la maison.
On a donc construit ces tentes sur place.
Mais on pouvait seulement y aller quand... Par mauvais temps ou autre.
Le reste du temps, on le passait
avec Julia et Luther.
On y a passé une journée entière.
Plus qu'une journée parce qu'il a plu.
Oui.
On filmait des petits trucs
et on parlait de leur relation.
On en a filmé encore un peu.
- On a presque tout utilisé. - Oui.
Cet endroit s'appelle le Purity Glacier.
- C'est très figé. - C'était...
Les pales de rotor sont juste...
Elles sont parfois à 30 cm, à 60 cm
ou à un mètre des roches.
Si on faisait une erreur, ce ne serait pas bon.
L'équilibre du montage dans cette séquence...
- Oui. - Tu te rappelles ?
On était en train de tester le film à un endroit,
et c'était trop long par moments.
On voulait trouver le bon mélange
des événements au sol et dans les airs,
et comment entrecouper le tout
pour qu'on comprenne qu'ils étaient liés.
- On retourne à Valkyrie. - Oui.
C'est la fin de Valkyrie,
le montage des dix dernières minutes de Valkyrie,
les cinq dernières minutes de Valkyrie,
vraiment, ce talent que tu as
d'équilibrer les nombreux personnages
dans ce genre d'histoire...
- C'est les batailles. - J'adore ce moment avec Simon.
J'adore ça. J'adore Simon dans ça.
La bombe nucléaire est super.
- Regarde ça, ça coupe comme ça. - Oui.
Ce qu'Eddie Hamilton et moi faisons en postproduction,
c'est expérimenter
le découpage de chaque truc.
Une fois qu'on a trouvé un bon montage, ça nous raconte
ce qui s'est passé avant et après.
On a expérimenté plusieurs fois avec ces coupures.
II y a plusieurs versions de ces coupures,
nous avons choisi celle-ci.
Cette prise, j'ai dû retirer
un mur entier derrière la caméra pour I'avoir.
- Ça a pris des heures pour... - Une maison hantée.
C'est compliqué sans en avoir I'air.
D'avoir une prise comme celle-Ià, avec le timing et tout.
C'est très bon.
J'en ai fait juste une, au début,
à partir de sa descente des escaliers,
et je me suis égaré. On va le dire.
Mais le montage, encore une fois...
Bon, cette prise.
Tu as fait une bonne suggestion, ici.
II a proposé
qu'on la frappe et qu'il dise : "Ilsa, entre."
Tu me disais : "On n'en a pas besoin."
- Coupe ici, garde I'histoire. - Garde la tension.
- Oui. - Qu'est-ce qui se passe ?
On a compris
qu'on n'avait pas besoin de savoir...
J'ai dit : "Sa radio est morte."
Et tu as dit : "On s'en fout !
"Ça n'a pas d'importance. II faut garder I'histoire, il faut que ça bouge."
Je ne pensais pas m'en sortir comme ça.
Ça fonctionne.
Ça s'équilibre,
de pouvoir faire...
Tout ce qu'on a filmé
et qu'on a regardé, on s'est dit :
"Ça affecte vraiment I'histoire ?" On a été très durs.
II y avait des trucs qu'on adorait Ià-dedans.
Beaucoup de ces trucs
que vous verrez dans les scènes supprimées.
- Je n'aime pas les scènes supprimées. - Oui.
Ça nous fait croire qu'il y a encore un peu de travail à faire.
Chaque coupure est difficile parce que chaque prise a été éprouvante.
Pour être brutalement efficace quand on fait un tel film, il faut dire :
"J'adore cette prise, mais je n'en ai pas besoin."
- L'histoire est reine, toujours. - Oui.
L'histoire est reine.
Michelle a improvisé cette réplique le jour même.
C'est très bon.
Elle I'a fait en blague quand j'ai dit "coupez".
Je me suis dit : "Bonne réplique. On la met dans la scène."
Très bon.
Initialement, Rebecca se réveillait dans cette scène
et sursautait en ouvrant les yeux
parce que Lane était devant elle.
Ils parlaient
et ça a mené à ça. Puis, j'ai compris
que c'était trop pour eux et qu'on n'en avait pas besoin.
- Regarde Rebecca. - Je sais.
Elle s'étrangle vraiment.
C'est Rebecca
qui ressent la scène,
le mépris qu'elle a pour Lane.
Elle est très efficace. Les deux le sont dans cette scène.
II y a toute une histoire derrière ces personnages.
On le voit dans un court laps de temps.
- Et bien sûr... - J'adore ce plateau.
Oui. C'est I'élément clé du film,
on ne sait plus vraiment...
Vont-ils faire ce que je pense ?
- Oui. - Et j'avais...
- Vont-ils tuer Benji ? - Vont-ils tuer Benji ?
Je me suis amusé sur les réseaux sociaux.
J'ai mis une photo des funérailles,
et ils ont répondu : "Qui meurt ?"
Tout le monde disait : "Tu vas tuer Benji.
"Je sais que c'est Benji.
"II y aura des émeutes !"
Et j'ai répondu : "Oh."
Peut-être était-ce une erreur,
je n'aurais pas dû faire ça.
À tout le monde que j'ai torturé,
- je me suis amusé. - Oui.
C'est une belle prise...
On ne peut pas être plus proche.
- Allez. - Oh mon Dieu.
- Et oui... - Cette intensité.
Le jeu des caméras est super
parce qu'encore une fois, on avait peu de temps dans ces endroits.
On ne savait pas ce qui s'y passerait.
Quand on filmait les courses d'hélicos,
on n'avait pas encore fini la scène de la maison.
Quand on filmait ça, on...
On y allait à I'aveuglette, même avec les trucs aériens.
On ne savait pas ce qui se passerait avec I'équipe.
On a filmé ça et on a...
- Simon est tellement bon ici. - Oui.
Et Rebecca, ils sont...
Ils sont rapidement devenus une équipe à ce moment du film.
Et le plus important,
c'est que je ne I'ai presque pas attachée
parce que je ne voulais pas d'une demoiselle en détresse.
Et j'ai compris qu'une demoiselle en détresse
est une dame qui a besoin d'être sauvée.
Et en allant trop loin,
Rebecca n'était jamais vraiment en danger.
Alors, on s'est fait à I'idée.
- Oui. - Et c'est juste...
Ce n'est pas comment elle s'y trouve,
- mais comment elle s'en sort. - Oui.
Nous avions tellement de plans
de ces glaciers.
Cet endroit était le Volta Glacier.
- C'est incroyable. - Et ça.
C'est réel.
C'est vraiment Tom et Marc.
Ils sont à une pale I'un de I'autre
pendant cette scène. C'est très, très dangereux.
Regarde ça.
Beaucoup de ces prises
étaient très difficiles, frôlant la frontière
entre ce qu'on peut faire et ce qui est mortel.
Oui. On a repoussé les limites
- pour les spectateurs. - Autant que possible.
Certaines des plateformes construites
sont devenus des manèges de parc d'attractions
que nous seuls pourront utiliser.
Oui. Des plateformes très cool.
Je disais : "On pourrait se faire payer pour ça."
Oui, on aurait pu...
- Oui, regarde ça. - Enceinte de sept mois.
À ce moment du film, Rebecca est tombée enceinte,
à peu près en même temps que tu t'es brisé la cheville.
Le film aurait dû être terminé
bien avant que ce soit un problème.
À cause de la cassure, elle était maintenant enceinte de sept mois,
et elle a tout donné.
J'adore I'histoire qui se passe ici.
Regarde ça.
Elle se fait frapper.
Benji donne un coup qui le fait rebondir.
Tu te rappelles ?
- On s'est entraînés. - Oui.
Avec toi, moi et Wade.
Wade est arrivé avec la chorégraphie,
et nous avons pensé à la boîte,
on a ajouté des couches
pour que ça donne cette simple chorégraphie de bataille.
On ne voulait pas faire des cascades, on voulait juste...
Et ce dilemme, alors qu'elle essaie
- d'étrangler le méchant. - C'est fantastique.
C'est McQuarrie. J'adore ça.
Tu y as pensé.
Tu te rappelles comment c'est venu ?
C'est Sean Harris, au début, qui a dit : "Je veux tuer Benji."
Oui, c'est ça.
II a dit : "Je veux juste tuer Benji."
J'ai dit : "Tu ne peux pas le tuer, Sean,
- "mais ça me donne une idée." - Oui.
Je savais que d'une façon ou d'une autre,
Sean étranglerait Simon.
C'est tout ce que je savais.
J'ai dit à Wade
de trouver une façon de I'étrangler,
- Wade a trouvé I'idée du bâillon. - C'est fantastique.
C'était une couche après I'autre,
tout ça parce que Sean était...
II était si drôle. II dit : "Je suis le comique.
"II n'est pas comique, mais moi, si."
- "Je pourrais être drôle." - "Je pourrais."
"Je pourrais être drôle."
Wade a fait un travail super.
Wade Eastwood, merci, mon ami. Merci beaucoup.
Tout ce chaos maintenant,
où tout s'écroule,
est le simple problème
de rassembler ces deux gars au même endroit,
après I'hélicoptère.
Tu as dit, et c'était super...
Cinq jours avant de tourner à Pulpit Rock, tu as dit :
"Et si on endommageait le visage de Walker ?
"S'il ressemblait plus à un monstre ?"
Et j'ai dit : "On ne peut pas le couper."
II y aurait du sang et ça affecterait le classement.
- Tu as pensé à ça. - Et si on le brûlait ?
On a trouvé où étaient les réservoirs d'essence dans I'hélicoptère.
Sarah Monzani et son équipe ont construit cette prothèse pour Henry
cinq jours avant sa scène. C'était incroyable.
II devait ressembler à un monstre avant la fin du film.
Et Henry a tout de suite dit oui. II a adoré.
II n'a pas hésité, il a dit : "Bien sûr."
II a dit : "On le fait." Et on lançait des trucs.
"Aujourd'hui, ton visage sera un hamburger."
- "Cool." - "Ça va."
- "Ce sera cool." - "Ce sera amusant."
- J'adore ce moment. - Oui, c'est super.
- Ces deux-Ià... - Ils sont magnifiques.
Deux grands acteurs. C'était super de travailler avec eux.
C'était amusant.
C'était 15 minutes avant la fin de la dernière journée.
- Quinze minutes avant minuit. - C'était fini.
J'ai mis trois caméras. Une entre leurs pieds,
et les deux autres pointées sur eux.
Et toute cette énergie dans cette scène,
c'est les acteurs qui savent que si on dépasse d'une minute,
ça nous coûtera des centaines de milliers de dollars
que nous n'avons pas au budget. C'est la dernière journée.
- Nous avons repoussé la limite. - Vraiment.
- Et I'équipe était fantastique. - Oui.
Elle a travaillé si dur pour I'avoir. C'était incroyable.
J'adore cette prise. C'est à Pulpit Rock.
- C'est en Norvège. - Oui, en Norvège.
Ce que j'avais demandé, la seule fois où j'ai spécifié un endroit
quand je cherchais pour le film...
- Cette prise. - Henry est super.
Nous avons réussi
à révéler son visage seulement à la fin, alors qu'il était brûlé bien avant.
Tout était pensé pour ce moment.
Mais à Pulpit Rock, comme j'ai dit à Ben Piltz, coordonnateur des lieux :
"J'ai besoin de quelque chose de vertigineux."
La Nouvelle-Zélande n'avait pas cette tombée abrupte.
C'était plutôt des pentes.
II m'a montré une photo de Pulpit Rock, et j'ai dit :
"C'est vraiment vertigineux."
Je dois remercier Jake Myers
et le reste de I'équipe de production. Ce n'est pas simple
de filmer à cet endroit.
On devait tout emmener par hélicoptère.
On a dû construire un camp.
- C'était très demandant. - Très demandant.
- On a été chanceux pour la température. - Oui.
Avec ma cheville cassée... Elle est toujours cassée ici.
C'était mon premier jour.
Avec tout I'alpinisme et...
Ma cheville est toujours cassée, je porte une attelle.
Regardez bien, mon pied droit est beaucoup plus gros
parce que je porte une attelle.
- Je ne vois pas. - Je sais. Tout ça...
Ma cheville droite brisée...
Et quand tu es passé par-dessus la falaise.
II tient ta cheville, tu m'as regardé et tu as dit :
- "Ma cheville gauche ?" - C'est vrai, oui.
Oui, oui, "ma cheville gauche".
Oui, oui, ta cheville gauche.
Je ne pouvais pas me retourner. Tu te rappelles la météo ?
On était censés filmer ça en septembre.
- Et c'était en novembre. - Novembre, tu avais...
C'était huit semaines après ma cassure.
- C'était six semaines après. - Oui, six semaines.
On avait trois jours à Pulpit Rock.
Et nous avions perdu une journée et demie à cause de la météo.
Tout ce que vous voyez est filmé sur Pulpit Rock.
- On a filmé en un jour et demi. - C'est génial.
Et tous les gros plans et les autres petits trucs,
on les a filmés à Leavesden.
Encore une fois, super travail d'effets visuels. Superbe conception.
On a pensé à ça plus tard.
Regarde ça. J'adore la tache Walker.
Tu te rappelles ? Regarde à gauche.
- C'est Pulpit Rock. - Oui.
Mais dans I'autre plan, regarde ça. C'est vrai.
- C'est réel. - Rappelez-vous, sa cheville est cassée.
De faire pivoter sa cheville est extrêmement douloureux.
C'est ton premier jour après avoir cassé ta cheville.
- Ça me fait mal de regarder. - C'est si beau.
La musique de Lorne est superbe.
Si tu te rappelles, c'était vers la fin.
Lorne avait toute la musique et tu as dit : "II manque le thème."
On y est retournés et on a affiné ça un peu
pour que le thème de Mission se répète tout le long.
On était tellement concentrés sur le côté dramatique
que tu as dit : "N'oublie pas, c'est Mission."
C'est Ià que nous I'avons trouvé et que nous I'avons placé.
La musique était faite, et Lorne a été capable
de rajouter ces moments.
Toutes ces prises ont pris moins de dix minutes, je dois dire.
Je le rappelle à ceux qui écoutent. Ce sont les dernières minutes.
Le compteur tourne.
Et ils me criaient : "Arrête de I'interrompre."
Et je disais : "Dis la réplique comme il faut."
Le compteur tournait. Oh mon Dieu. C'était si stressant.
Rebecca était furieuse contre moi.
Tellement furieuse.
"Peut-on se décider ?"
- Oui. - Ils sont trop bons.
Et ce moment : "Qu'est-ce qu'on fait ?"
McQ, c'est élégant.
Merci.
C'était dans le scénario, mais c'est élégant.
On n'a pas besoin de me voir le faire. Ça fond au blanc.
Oui. II n'y avait pas de façon plus dramatique de le faire.
II n'y avait pas de rebondissement,
comme si tu le retirais avec tes dents.
Nous avons été chanceux ici. Nous savions que c'était dans le scénario.
Une des choses que nous savions,
c'est que tu regardais le soleil. Mais à Pulpit Rock,
c'était nuageux, brumeux...
Ce n'était jamais... II n'y avait pas de soleil.
On ne savait même pas où serait le soleil quand on y arriverait,
mais le jour même... Ton commentaire, en passant...
C'était coupé différemment,
tu as dit : "Non, coupe à partir de Ving."
C'était une de tes brillantes suggestions de couper à cette réplique.
Pour passer à "Va au diable, Lane."
Nous I'avons arrangé
pour que ça coupe de cette réplique à I'autre.
Ça a créé un lien entre les deux.
C'est leur amitié.
La prise qui s'en vient est superbe.
Les nuages se sont dispersés, alors qu'on se préparait. C'est vrai.
- On a été chanceux. - Très chanceux.
- Tellement chanceux, non ? - Oh mon Dieu.
- J'aime mieux être chanceux que bon. - Vraiment.
Cette prise...
II s'est mis à pleuvoir après ça.
On a eu cette prise, et il s'est mis à neiger.
On est montés à bord de I'hélicoptère et il s'est mis à neiger.
C'était fini. La neige tombait pour le reste de la saison.
On a dû laisser I'équipement Ià pendant tout I'hiver.
- Tout I'hiver ? - Oui, quelques membres
de I'équipe ont dû descendre dans la neige. Merci à I'équipe.
Oui.
J'aurais aimé le faire, mais avec ma cheville...
C'était la quatrième scène.
- Encore Michelle Monaghan. Merci. - C'était le truc,
pour ce qui est des scènes... C'était dans les premiers jours,
on savait comment le film se terminerait.
Ou comment leur relation se terminerait.
Quand on a quelque chose de si spécifique,
tout le film doit fonctionner avec ça.
Puis, on se rappelle qu'on a filmé ça
et qu'on a filmé le mariage au début du film,
- le même jour. - C'est vrai.
Cette scène devait être terminée pour monter à bord des hélicoptères
et pour envoyer une équipe réduite à Milford Sound.
- Pour filmer la scène d'ouverture. - Oui.
Je m'entraînais entre-temps,
et j'avais déjà... Je tombais du sac entre ces scènes.
Quand vous filmiez ces trucs, j'avais congé.
Tu te sauvais des deux.
Et tu te fais littéralement battre.
Oui.
Je m'en allais déjà. Regarde Michelle, c'est...
- Elle est magnifique. - Oh mon Dieu.
Elle est merveilleuse dans cette scène, et ce qui est drôle,
c'est que ça remonte à Mission 3
quand Ethan et Julia font une fête au début du film
et qu'ils parlent de leur rencontre.
Ou Julia qui parle de leur rencontre à des amis.
Tu lis sur ses Ièvres dans I'autre pièce. C'était à Lake Wanaka.
Pour aller à Milford Sound, on est partis
- de Lake Wanaka. - C'est vrai.
C'était super. Un moment super.
On est partis de Lake Wanaka. Tu te rappelles ?
Oui. Quand j'ai vu la pancarte, je me suis dit : "Regarde où on est."
- Elle est si bonne dans cette scène. - Regarde ça.
On ne pouvait pas ramener Michelle,
elle avait une émission, The Path.
On ne pouvait pas la ramener.
Certains de ces plans sont un peu doux.
On aurait pu refilmer, mais on n'a pas eu I'occasion.
On aurait pu utiliser des prises plus nettes.
Mais en vérité, la performance était
tellement plus forte que...
- Et personne... On s'en fout. - On s'en fout.
On verra ensuite une scène entrecoupée après cette scène avec Michelle.
Rebecca a improvisé ce moment.
C'était très beau.
Et ces projections, ce super moment...
Ces trois acteurs ont vraiment compris le film qu'ils faisaient.
Le genre d'histoire qu'ils racontent, il y a une telle chaleur...
Regarde ce plan avec Ving.
Rebecca et Simon, chaque fois... Et Michelle...
C'est vrai, tout a été tourné en Nouvelle-Zélande.
C'est en Nouvelle-Zélande. J'aime ce que Rebecca fait ici.
C'est intéressant. Très bien.
C'était improvisé.
Je I'ai vue sur le moniteur
et je me suis demandé ce qu'elle faisait.
- C'était charmant. - Vraiment super.
C'était un beau moment qui les liait.
C'était un bel instinct de ces deux actrices.
On pensait que ce serait une scène entière.
On pensait que ce serait la fin du film.
Et tu m'as dit : "Le film ne peut pas se terminer avec Ethan au lit."
Ce n'est pas... C'est un film d'action.
Je sais. Je voulais...
Je voulais qu'on se demande où sont les personnages.
Oui.
Tu disais : "II y a plein de choses non résolues."
J'ai dit : "Tu as parfaitement raison." Alors, on a écrit le coda.
- On I'a tourné. - Mais on ne I'a pas inclus.
- Ça ne fonctionnait pas. - Non.
Le film se terminait vraiment Ià.
Ça se terminait Ià.
Quand tu I'as vu, tu t'es dit : "Oui, je vois."
C'est la fin du film, mais les spectateurs se demandaient :
"Où sont les autres ?"
On avait ce dilemme à propos de ce qu'on allait faire.
- On était dans la salle de montage. - J'étais dans le lit.
Dans la salle de montage, on se demandait ce qu'on allait faire.
- Et le matin suivant... - Je me suis rendu compte
que j'avais seulement besoin de son dialogue.
Je devais voir la Veuve et Lane.
Je suis venu en après-midi et tu as dit :
"Je ne vais pas te le dire, je vais te le montrer."
Et c'est ce qu'il a fait avec tout ça, c'est fantastique.
- Ce sont les talents de McQuarrie. - Et regarde ça.
La dernière prise de Tom était de profil.
À Eddie Hamilton, j'ai dit : "Fais un gros plan."
II a dit : "J'en ai un, mais il n'est pas assez long."
- C'est la caméra qui avance. - Oui, le flash.
Et typique de Mission : Impossible, on donne la dernière réplique du film,
alors que la caméra bouge. Félicitations, mon ami.
- Bien joué. - Regarde cette distribution.
- Nos amis chez Filmograph. - Merci.
Et le rappel, comme on dit à chaque film.
- On adore les rappels. - Oui.
- On a essayé de le faire dans Valkyrie. - Oui.
- C'était le mauvais film. - C'était le mauvais type de film,
mais j'adore en avoir. On célèbre tous ces acteurs.
En tant que spectateur, ça nous donne les moments forts du film
- pour les revivre. C'est amusant. - Oui.
Et le thème de Mission : Impossible, et ce qu'on ressent.
Le coup de poing que ça donne,
d'être capable de rappeler des moments comme celui-Ià,
c'est vraiment amusant. Ça termine le film avec la même émotion
que lorsqu'on le commence.
C'est le neuvième avec nous, McQ.
C'est un honneur de travailler avec toi. Je crois...
J'aime ton sens du récit, ton goût. Tu es si élégant
en tant que réalisateur et conteur. J'ai eu beaucoup de plaisir.
C'est constant... On travaille bien ensemble.
J'ai un grand respect pour toi. Tu es un ami cher.
Je t'admire beaucoup
et je me sens privilégié de travailler avec toi.
Je suis...
Je regarde ce film et...
Toutes ces années d'amour pour le récit et les personnages.
Et la réalisation.
On doit être un cinéaste très passionné pour faire ça.
Tu n'es jamais paresseux, tu ne t'assois pas sur tes lauriers.
Tous les jours, on se donne, et je I'apprécie beaucoup.
Je te remercie grandement.
Je te remercie,
et depuis le premier film, qui était Valkyrie,
qui était très différent.
Si on regarde les quatre films que j'ai faits jusqu'à maintenant,
on voit une évolution. Cette évolution, je la dois grandement
à la sagesse que tu as apportée,
à tous les films que tu as faits et aux réalisateurs que tu as côtoyés.
Tu as une immense sagesse, mais tu n'as pas
de règles sur la façon de faire un film.
Tu es comme un mentor qui dit :
"Ça te servira. Fais ce que tu veux faire."
Alors, tu crées un environnement très stimulant.
Tu repousses les limites des gens au-delà de ce qu'ils pensent.
Mais tu leur fournis un filet de sécurité et tu es présent.
"Ça va aller. On va s'en sortir."
- "Ça va aller." - "Tu y arriveras."
"Viens avec moi pour survivre."
Et on peut voir que je ne serais pas le réalisateur que je suis
si je n'avais pas fait ces films avec toi depuis Valkyrie.
On voit une nette délimitation entre le premier film que j'ai fait
et les trois suivants que j'ai faits avec toi.
Toutes ces choses que tu dis sont
très gentilles, mais c'est aussi grandement à cause
de ma collaboration avec toi. Alors, merci à toi.
Je suis honoré de ce que tu dis. C'est vraiment...
Dès les premiers instants...
Dans Valkyrie, quand les machines à écrire se font aller.
Ce gars, mon Dieu, il sait comment réaliser.
Tu rends honneur à la réalisation et au récit.
- C'est un grand privilège. - Bien, merci.
Tu as dit quelque chose quand on faisait la promotion de ce film.
Tu as dit : "J'adore faire des films."
C'est vraiment ça.
On ne peut pas s'en empêcher.
On commence une histoire et on ne peut pas la laisser aller.
Bien sûr, merci à toute I'équipe.
- Messieurs, dames. - Tout le monde ici...
C'est un film qui appartient
à tout le monde que vous voyez ici,
jusqu'à la super équipe du son.
- James Mather et ses mixeurs. - Oui, incroyable. Les gars...
Les cascadeurs, le service artistique, le service des costumes.
Wade et Jake. Tout le monde, merci.
Tu sais, Brock...
Tommy Gormley, le premier assistant réalisateur.
- Merci beaucoup. - C'est un travail d'équipe.
Ce film, plus que les autres
que j'ai réalisés ou auxquels j'ai participé,
- était le plus difficile. - Très ambitieux.
C'était un gros défi. II y a eu beaucoup d'imprévus.
- Os brisés, une femme enceinte, la météo. - Mon Dieu.
- Deux hivers. - Oui, deux hivers...
- Non, on a eu trois hivers. - Tu as raison.
Trois hivers et un très... À cause de la Nouvelle-Zélande.
- Oui. - Et la distribution.
De brillants acteurs, un privilège de travailler avec vous tous.
Je sais... McQ et moi, chaque moment.
Merci.
Je suis reconnaissant de vous avoir.
- Et Eddie Hamilton. - Oui, Eddie.
Notre super monteur. Eddie et moi,
vous le verrez sur ce DVD.
Nous avons fait un commentaire séparé que vous devriez écouter
seulement pour entendre Eddie, qui est super.
- Et notre compositeur, Lorne Balfe. - Lorne Balfe...
- II a aussi un commentaire sur le DVD. - C'est incroyable.
Tout le monde, c'était fantastique.
J'ai hâte au prochain.
Oh mon Dieu.
Arrête.
Profite du générique, McQ.
Tu as dit que je ne m'asseyais jamais sur mes lauriers.
- Oui. - Je le veux.
Tu m'appelles
et tu commences à parler...
Et je suis dans un hélicoptère.
Et c'est sur une montagne.
Oui. On travaille sur Top Gun maintenant.
Ce n'est plus un secret, on dirait.
- Ou ça ne le sera plus... - Maintenant...
- On travaille sur le prochain. - Joe Kosinski...
- Joe Kosinski. - Le brillant Joe Kosinski.
- Jerry Bruckheimer. - Jerry Bruckheimer, Ehren Kruger,
on travaille sur le scénario.
J'ai hâte au prochain, et on parlera de Mission
- et de plusieurs autres. - Oh, mon Dieu.
Plusieurs autres choses.
Salaud, salaud.
L'aventure ne finit jamais.
- Non. - C'est comme ce moment.
Tu y prends tant de plaisir,
enfoiré. Tu y prends tant de plaisir.
Tom sait que je ne ferais plus jamais de films
s'il ne me mettait pas de la pression.
Toutes les fois que tu me lançais des idées, je disais :
- "Je ne veux rien entendre." Je sais. - À la première de Paris.
On est toujours assis I'un à côté de I'autre aux premières.
À la première de Paris, c'est moi, toi et Heather est à côté de toi.
Et Ià, quand le film... Quand le générique apparaît,
qu'est-ce que tu me dis ?
- On pourrait faire mieux. - Tu as dit : "Ouais,
"on pourrait faire mieux." Du genre : "Ouais, peu importe."
Oui, on peut faire mieux.
Bon, coupez.